几个世纪以来，世界一直被米开朗基罗开创性的艺术所吸引。这位意大利艺术家在多种媒介中工作，他是一个真正的文艺复兴时期的人，在一系列令人印象深刻的世界著名作品中达到顶峰，其中包括西斯廷教堂天花板的《大卫》，以及一座不朽的大理石雕塑《哀悼基督》，描绘了圣母抱着基督。
制作于15世纪晚期，《哀悼基督》仍然是世界上最受喜爱的雕塑之一。在这里，我们来看看这件作品，以了解它的肖像、历史和艺术特征是如何塑造出如此重要的遗产的。
什么是《哀悼基督》？
在基督教艺术中，《哀悼基督》是圣母玛利亚抱着她儿子耶稣身体的任何描绘(特别是雕塑描绘)。根据圣经，耶稣因自称是神的儿子而被钉在十字架上。尽管圣书中没有明确提到玛丽拥抱她死去的儿子，但在德国雕塑家引入木制雕塑后，这一场景已经被证明是艺术家们几个世纪以来的热门话题Vesperbild(这个术语翻译成“晚祷的形象”)中世纪时北欧的小雕像。
到1400年，这一传统传到了意大利，文艺复兴时期的艺术家将其改编为大理石雕塑——米开朗基罗用他前所未有的演绎留下了自己的印记。
米开朗基罗的《哀悼基督》
15世纪末，年轻的佛罗伦萨艺术家米开朗基罗·迪·洛多维科·博纳罗蒂·西蒙尼已经是一位受人尊敬的艺术家。他尤其以描绘和雕刻具有现实解剖学特征的圣经人物的能力而闻名，并在罗马宗教精英的委托下达到顶峰。
1497年底，法国驻罗马教廷大使让·德·比莱雷-拉格拉拉斯宗座，要求米开朗基罗先发制人地打造一个大规模Pietà为他的坟墓。第二年，米开朗基罗开始着手雕塑，他用一整块卡拉拉大理石雕刻而成，这种材料来自托斯卡纳。从古罗马建筑商的历史来看，这种媒介因其质量而受到重视，并在文艺复兴时期的艺术家中广受欢迎。
当这幅作品于1499年完成时，受到了当代画家、建筑师、作家、历史学家和米开朗基罗传记作家的高度赞扬乔尔乔·瓦萨里最忠实的粉丝。“一块无形的石头能够被还原到大自然几乎无法亲自创造的完美状态，这的确是一个奇迹，”他记录道。
事实上，这件作品如此受欢迎，以至于米开朗基罗因为害怕自己得不到荣誉而将它刻上了自己的名字。据瓦萨里说，这位艺术家无意中听到旁观者错误地将这件作品归因于米兰艺术家伊尔·戈博。作为回应，米开朗基罗“保持沉默，但认为他的劳动应归于另一个人有些奇怪；一天晚上，他把自己关在里面，带了一盏小灯和他的凿子，在上面刻上了他的名字。
文艺复兴时期的杰作
米开朗基罗的《哀悼基督》这么特别吗？像艺术家的其他作品一样，这幅作品展示了文艺复兴理想；特别是，它展示了对自然主义。
在文艺复兴时期(1490-1527)，意大利的艺术家们开始摒弃中世纪艺术中不切实际的形式，转而采用更加自然的方法。在这一潮流的最前沿，米开朗基罗制作了注重平衡、细节和逼真但理想化的人类形态的雕塑。
《哀悼基督》完美地反映了这些文艺复兴的理想。为了暗示平衡，他把雕塑描绘成金字塔。流行于文艺复兴时期的绘画和雕塑一样，使用金字塔结构—一种将场景或主题放置在想象的三角形中的艺术技巧——通过引导观众的眼睛观察作品来帮助观众观察艺术作品。这样的轮廓也暗示了稳定性，米开朗基罗通过使用厚重的帷幔覆盖玛丽的纪念性形体进一步暗示了这一点。
虽然从这个意义上来说，圣母玛利亚的巨大尺寸有助于雕塑的自然主义，但矛盾的是，它似乎也不现实，因为她看起来比她成年的儿子大得多。为什么米开朗基罗选择这些比例？虽然大多数艺术史学家认为这是一个视角的问题(一个巨大的人物趴在一个较小的人物腿上看起来不均衡)，但还有另一个更深刻的理论可以追溯到Vesperbild传统。
在讨论14世纪晚期的雕像时，大都会艺术博物馆说明耶稣的“小规模”可能反映了德国神秘主义者的著作，他们相信圣母在悲痛的痛苦中，想象着她又一次把基督像婴儿一样抱在怀里。
遗产
自15世纪《哀悼基督》揭幕，几个世纪以来，它一直被安置在位于梵蒂冈城的红衣主教葬礼教堂里，但最终它在圣彼得大教堂找到了一个永久而突出的位置，并一直保留至今。
尽管这件作品拥有520年的历史，但它的许多遗产直到最近才出现。例如，在20世纪中叶，当它在1964年的纽约展出时，它大张旗鼓世界博览会。不到十年后，当一个人挥舞锤子时，它引起了注意被破坏它。而且，就在2019年初，当历史学家得出结论，认为在巴黎发现的一个小小的兵马俑雕像可能是它的研究对象时，这件作品再次成为头条新闻。
然而，即使没有这些最近的发展，《哀悼基督》无疑巩固了它作为世界上最重要的雕塑之一的地位。
