《在水边》标志着艺术家詹姆斯·凯斯贝尔与纽约肖恩·凯利画廊的第八次个展。随着这一系列新的超现实主义意象的出现，凯斯贝尔继续研究建筑、雕塑和摄影。虽然这位艺术家之前描绘的建筑和内部主要是回忆现存的结构，但这个系列的特点是更本质的概念方法。通过这种“建构摄影”，凯斯贝尔成为建筑师，设计、制作和拍摄每一个作品小说的结构。《在水边》将在纽约肖恩·凯利画廊展出，直到2020年3月25日。
“在水边”詹姆斯预测一个迫在眉睫的投机未来，在环境破坏面前看到人类的创造力。大胆的几何结构呈现在一个丰富而充满活力的调色板中，显得既具体又抽象。带着乐观的适应感，这位艺术家承认这个模糊的未来。
现在我们最大的挑战是应对气候危机，我的工作只是考虑了这一点。
这些建筑的时间性在某种程度上总是与我们生活的短暂性有关。我对我们改变现实、想象和创造未来的能力感兴趣，而不是宿命论。我们创造自己的现实，社会的，集体的，个人的，心理的等等，并且需要视我们自己为自由来建构一个新的现实，就像我们已经创造了我们现在所拥有的那样。这意味着个人以及集体。
我不认为这些是废弃的空间。我把它们视为潜在的避难所，等待利用。
建筑本身的比例和设计，然后是与背景、灯光和反射的关系，以及我单独拍摄的天空。
我对改变环境和简化我着迷的建筑结构感兴趣。我对历史背景、生活方式感兴趣，在某些情况下，对回归自然美学的神话感兴趣，就像在某个特定的时刻所提倡的那样。基本上，我喜欢建筑，并且受到许多不同建筑师和建筑原则的影响。现在，当我考虑从零开始实际设计结构时，根据我的工作轨迹，我一直在探索结构和材料的问题，并且第一次思考工程的贡献。
