从风景画到珊瑚礁灵感纺织品，大自然一直是许多当代艺术家的灵感源泉。克里夫兰的陶艺家马伊娜·后藤“自然的回声”是这些创意之一。她根据自然界中发现的结构：精致的花瓣、种子和花蕾，雕刻出独一无二的花瓶、环形碟和有盖器皿。
后藤来自日本大阪，和一位专业和服制造商的祖母一起长大。这种教养从很小的时候就激发了艺术家的创作热情。她透露，“从我小时候开始，我就一直喜欢创作，无论是玩折纸还是做泥塑，我都无法停止创作。”她对手工艺的热爱在她的作品中表露无遗——每一件精致的陶瓷器皿都是在艺术家的家中精心手工制作的，从用粘土制作造型到涂上柔和色调的釉料。
乍看之下，每件作品看起来都像概念雕塑，但后藤的每件陶瓷作品都可以用作功能性家居用品。“我的花瓶开始看起来不像花瓶，”艺术家解释道。“但是如果你仔细看，它们是盛水和花的容器。我的作品有雕塑元素；我希望它有双重用途。”
我们最近采访了后藤，了解更多关于她的灵感和过程。请继续阅读独家专访。
你第一次使用粘土是什么时候？
我从日本大阪(1999年)来到美国一年后，开始用粘土工作。我在田纳西州的一所小学院上了我的第一堂陶艺课。从第一天开始，我就喜欢粘土的触感，我经常发现自己在很长一段时间里都迷失在创意区。
你最喜欢粘土作为媒介的哪一点？
我喜欢在粘土上做标记和创造图案。粘土是一种非常敏感的材料。我可以保存我对粘土所做的。我刺破、切开、撕裂粘土，并按照你在自然界中看到的图案顺序放置。
制作陶瓷有许多步骤(投掷、修整、上釉等)。你最喜欢哪个阶段？
很难只指出一个。我喜欢整个过程，喜欢开火后发生的转变。它非常神奇。我喜欢看一些如此柔软的东西流入我的想法/思想/创造力，成为一个持续很长时间的坚硬物体。这让我着迷。最后但同样重要的是，兴奋！我经常制作我自己的原始釉料，看着我的陶罐在釉料烧制后完全改变，这太令人兴奋了。每次我烧釉料时，我都会冲到窑前检查烧得怎么样。即使在经历了20年的粘土历史后，打开窑的兴奋感依然存在。我有一个做了40年陶工的工作室伙伴，每次烧釉料后，她仍然非常兴奋地打开窑门。看到并想象再过20年后的我会是这样，真令人欣慰。
你是用陶轮还是手工制作的(或者两者都用)？
我既练手又扔轮子。我最初被训练成一名雕塑家，我非常喜欢雕刻，喜欢在表面添加纹理和层次。手工制作对我来说很自然。开始时，我和扔轮子做斗争，但最近我发现这个过程有一种沉思的品质。
你的工作显然受到自然的影响。是什么把你吸引到这个主题？
我喜欢园艺，我喜欢在森林里徒步旅行。我的艺术总是来自自然界，这似乎是有道理的。捡起树枝和种子，真正近距离观察自然物体是非常有趣的。你可以在大自然的设计中找到如此多的重复、模式和秩序。
你能描述一下你想出新设计的创造性过程吗？
我玩纹理和形式。有时我会把它们放在随机的地方，在我的脑海里把它们融合在一起，创造出植物和矿物质的混合体。
你认为你的日本传统对你的工作有什么影响？
我父亲是一名园丁，我在后院帮忙收割水果。每年，我的祖母和母亲都会用我们的收成自制泡菜、果酱和水果清酒。在日本，许多传统活动都与农业丰收密切相关。我有很多美好的回忆，和家人一起庆祝每个季节。现在，我有两个自己的小孩。我带他们去赏花，在樱花树下吃盒饭。
你收藏中有最喜欢的作品吗？
我最喜欢的收藏是有盖的容器。我称它们为“秘密容器”我设计了一些有盖的容器，不要太明显，以至于第一眼看上去就有盖。我喜欢它们的惊喜和神秘。
