有名的衍纸艺术家优丽佳·波兹卡雅从未想到她的事业会发展到今天。她最初是作为一名商业艺术家接受培训的,她第一次涉足纸艺是出于创造自我推销作品以吸引潜在设计客户的愿望。但是通过在纸条上拼写她的名字,她不知不觉地进入了这个古老工艺的世界,这个工艺可以追溯到文艺复兴时期。
自从开始纸的实验以来,布罗斯卡亚通过不断地推动自己制作新的、越来越复杂的作品来磨练自己的技艺。这鼓励她改进目前的刺儿方法,同时发明其他方法来描绘面部特征和装饰图案。结果展示了她对跨学科艺术的热爱,她的最新大型作品跨越了纸刺儿和印象派风格的绘画。
布罗德斯卡娅最近写了一本关于她的艺术过程的书,名为用纸绘画——纸在边缘。你不会在里面找到纸刺儿教程,但它肯定会激励你跟随自己的创造性声音。我们和布罗德斯卡娅谈了更多关于她的书和她的艺术,包括她一些最具突破性的作品。向下滚动阅读独家采访。
你第一次学衍纸是什么时候?
我从来没有真正“学会”它,因为当我第一次开始用纸带工作时,我不知道什么是quilling(在我的项目开始出现在网上后,人们告诉我quilling这个术语)。我一直对纸作为一种材料有着特殊的兴趣,但是我研究了平面设计和插图,从来没有想过纸艺术会成为我真正的爱好。
大约10年前,我主要对创作手绘插图感兴趣,尤其是字母形式,在工作了一年左右之后,我已经把一些印刷设计做得足够好,在我看来,足以让我从杂志和报纸上获得编辑委员会。
我的想法是制作一个小的自我宣传小册子,展示其中的一些设计,并发给潜在的客户。缺少的关键是一张引人注目的封面图片,它可以确保我的小册子会被注意到。我决定必须在封面上标明我的名字。我为自己的名字尤利娅创作了几个手绘版本,但没有一个看起来足够好,所以我放弃了它们。
(续)不知何故,在某个时刻,我想到了把一张卡片剪成条的想法,我开始把这些条的边缘粘住,重复字母的轮廓。“尤利娅”的纸样设计一准备好,我就意识到我在做一件非常令人兴奋的事情,我立即放弃了插图小册子的想法,而是沉浸在这个新的纸样世界中。
我不知不觉地为自己从头发明了刺儿;但事实证明,我的方法并不完全相同:关键的区别在于,我使用厚重的纸张或卡片,我可以随心所欲地塑造和操纵它们,就好像我在用纸条画画一样。
你最初的项目是什么样的?
与我现在从事的大规模肖像画相比,我最初的作品完全不同。我主要专注于排版和用纸条制作装饰性的字母。这是一个关键时期,因为我为编辑和广告项目所做的商业工作使这种类型的纸制品受到了关注和欢迎,并让它看起来既现代又令人兴奋。与10年前熟悉这种工艺的一小部分专门制作羽毛笔的人、小学生或剪贴爱好者相比,如今有如此多的人练习羽毛笔。
衍纸从文艺复兴时期就已经存在了,然而你已经一次又一次地重新发明了这种工艺。是什么激励你进行实验的?
我的纸上艺术反映了我作为一个人的发展,基本上,它是自然发展的,而我有一些计划和明确的方向;我只是跟随我的直觉/内心/直觉(随你怎么说),让这些转变发生并实现。
开发这些新技术花了多长时间?
在我的书里,我写下了我10年的旅程,并解释了我必须经历的进化,直到我没有真正感受到任何中等约束的那一刻,我只是兴奋地看着接下来会发生什么:可能性是无穷无尽的。
就方法或主题而言,你认为你的作品中有什么是“突破”的吗?
我可以举出几个看起来很突出的项目。在我早年的时候:为这 监护人报纸(栅级Ⅱ)这是我的第一份使用纸带的商业工作,这是一个真正的突破性项目,给我带来了一种曝光的基调,基本上它为我的艺术“开了个头”,我从来不需要去找工作,因为它们不断向我走来。后来,还有其他项目在我的方法的发展中发挥了很大的作用(话虽如此,我确实相信每一项工作都发挥了它的作用),但仅举几个例子:我的第一张纸画像。第一次,我使用了一捆紧的弯曲的纸条(这最终让我想到了用纸条“绘画”的方法,我认为这是我对纸艺世界的主要贡献)。 这个列表可以继续下去,因为每完成一件新作品,我都会学到一些新东西。
对于那些想自己尝试衍纸的人,你给初学者的最佳建议是什么?
试一试享受这个过程。你会知道它适合你。如果你从用纸条工作中感受到快乐和愉悦,此时结果是次要的。记住:没有对错之分,也不是工具的问题。有成千上万的教程供那些需要它们的人使用,但重要的是不要陷入困境,养成一种需要别人来为你勾勒和规划每一个创造性决定的习惯。真正独特的创造力来自内心,当你找到勇气,学会自己做决定(有时也会犯错),但最终创造出和你一样独特的艺术。
关于你的书,你能告诉我们这个项目是如何产生的?
多家出版商找我,让我写一本关于奎尔林的书;然而,他们只对基于项目/教程的书籍感兴趣,认为这是人们感兴趣的唯一形式。我只是在讨论的某个阶段同意给这一冒险“一次机会”,当时参与书籍制作的每个人都同意大胆尝试,允许我以我认为需要的方式来写一本书,以反映我的工作。
读者能期待什么?
人们总是向我要教程,但我永远也不会主动去做,因为它们并不代表我的创作过程。这本书洞察了我的工作方式,以及我在工作过程中每一步所做的创造性决定;也有很多实用的建议,但最重要的是,我希望我的旅程能激励人们去接触他们与生俱来的创造力(如果你认识到并看到了美,那就意味着你已经拥有了这种能力)。这本书不仅仅是为那些对羽毛笔和纸工艺感兴趣的人写的,我写的很多东西都是跨学科的,对任何喜欢艺术的人来说都可能是有趣的。
你现在在做什么?你能告诉我们一些令人兴奋的事情吗?
现在,我都在探索大尺度(我必须说它不是普遍意义上的大尺度),但就我使用的技术而言,它是大的,例如,我最近的作品大约是1乘1.5米。
当然,有可能用数百个紧密滚动的圆圈或线圈来填充一个大空间;然而,我个人的兴趣在于将更深的情感复杂性传递到更大的纸质艺术品中,确保更大的规模本身不会成为一个目标。在选择我的主题时,我也有一种新的冲动:我觉得仅仅描绘一朵美丽的花、一个美丽的贝壳或一个装饰性的波浪是远远不够的。需要一个人的存在来加深视觉体验,来自艺术品的感觉和情感电荷,所以我最终将自然主题与人脸结合在一起。这可能只是我艺术发展的又一步,谁知道我下一步会创作什么。这一切都令人兴奋,我很高兴能与这么多人分享我的纸艺术之旅!