新古典建筑
在建筑中,就像许多艺术形式一样,有来有往。这一点在观察新古典主义运动时最为明显。建筑师回到了文艺复兴时期大师帕拉第奥的思想,他受到罗马建筑比例和完美主义的强烈影响。这种简单是对前几个世纪流行的华丽的巴洛克和洛可可风格的反应。这场运动始于英国,在那里,帕拉第亚建筑一词被创造出来,指的是这些被削减的建筑理想。
美国首都的大部分都是基于新古典主义理想而创建的,后来被称为联邦风格,包括白宫和林肯纪念堂。
时间线:173o至1925
标志性建筑:白宫
新艺术建筑
新艺术运动跨越建筑、艺术和应用艺术,是一场直接反对新古典主义形式主义的国际运动。使用基于自然的曲线,室内和家具设计和建筑的美学一样重要。工业革命带来的技术进步也带来了华丽的铁器,这一点在新艺术建筑的弯曲楼梯扶手和阳台栏杆上很明显。
虽然在英语中我们使用法语术语“新艺术”,但这种国际性的建筑因国家不同而有不同的名称。例如,它在意大利被称为自由风格,在德国被称为青年风格,在维也纳被称为分离艺术,成为运动的中心。
时间线:1890年至1914年
标志性建筑:哈特尔塔塞尔酒店
现代建筑
现代主义建筑是许多不同风格的总称,在20世纪上半叶变得突出,并在第二次世界大战后蓬勃发展。玻璃、钢铁和钢筋混凝土的进步为当时的建筑师打开了一系列可能性。最重要的是,现代主义是对新古典主义的一种排斥,它在国际上大力推动新趋势,在第二次世界大战后重新定义了社会。
现代主义时期也给了我们一些20世纪的第一批明星建筑师。包豪斯学校的创始人瓦尔特·格罗皮乌斯·勒·柯布西耶,弗兰克·劳埃德·赖特传和奥斯卡·尼迈耶只是当时一些杰出的建筑师。这一群体在城市规划、居住生活和商业建筑方面取得了进步,并延续到了后现代时代。我们现在认为规范的许多东西,比如钢架摩天大楼或牧场式住宅,都是在这个时期发展起来的。
时间线:1900年至1960年
标志性建筑:勒·柯布西耶的别墅
野蛮建筑
野蛮主义出现于20世纪50年代,成长于20世纪早期的现代主义运动。这个术语最初是由英国建筑师艾莉森和彼得·史密森创造的,源自“贝顿·布鲁特”(生混凝土)。它首先与建筑师勒·柯布西耶联系在一起,他设计了引用半径20世纪40年代末的马赛。
以直线、不寻常的形状、小窗户和未完工的表面为特征,许多人认为实用的混凝土结构只不过是过时的外观。但是这种有争议的风格也有它的拥护者,并且今天仍然受到人们的庆祝。几何建筑通常被建成用作办公室、大学、停车场、休闲和购物中心以及高层公寓。虽然大多数野蛮行为的例子都在欧洲,但这种风格也在美国、澳大利亚、以色列、日本和巴西传播开来。
匈牙利现代主义者马塞尔·布鲁尔是最著名的野蛮建筑之一的建筑师布鲁尔大厦在纽约市。建于1966年,顶部沉重的混凝土结构吸引了当时相当多的批评;但是,今天,它是著名的现代和当代艺术博物馆大布鲁尔的家
时间线:20世纪50年代至60年代
标志性建筑:布鲁尔大厦
后现代建筑
20世纪60年代,钟摆开始从现代主义的简朴、刻板的设计转向对古典理想的重新发现。随着装饰和装饰元素的增加,后现代建筑在整个20世纪90年代持续繁荣。
后现代建筑的一个主要支持者是罗伯特·文图里,他在1964年建造的万纳·文丘利住宅被认为是这种建筑的第一个例子。加拿大著名建筑师弗兰克·盖里在毕尔巴鄂的古根海姆博物馆经常被誉为这种风格的顶峰。建于1997年,波浪形的钛金属外壳解构了经典的形状,全天以壮观的方式捕捉光线以改变其外观。
时间线:60年代至90年代
标志性建筑:古根海姆毕尔巴鄂
新未来主义建筑
我们今天带着新未来主义来到这里。从20世纪后期开始,建筑师相信需要通过整合新技术来实现现代化。使用生态可持续材料和高科技集成,新未来主义建筑师相信他们可以改善城市居民的生活质量。
该运动于2007年发起,当时新未来主义城市宣言由设计师设计维托·迪巴里。他在信中写道,未来“艺术、尖端技术和伦理价值观的交叉融合将创造出普遍更高质量的生活。”晚期扎哈·哈迪德她的作品帮助新未来主义获得国际赞誉。其他从业者包括伦佐·皮亚诺和圣地亚哥·卡拉特拉瓦,前者用伦敦的《碎片》重塑了摩天大楼。
时间线:2007年至今
标志性建筑:碎片