出生于1911年的布尔乔亚在很小的时候就开始画画，作为一个女孩，她的技能让她能够在父母的挂画修复业务中提供帮助，帮助她设计和绘制需要修复的织物模板。几年后，绘画成为记录她内心想法和焦虑的一种方式。就像她的服装一样，布尔乔亚认为它是一种日记，记录着她过去的重大事件，随着时间的推移，她的绘画也记录了她对周围世界的感受和反应。有时这些是控制和消除她焦虑的高度自觉的练习，有时则是发自内心的嘲笑和重复标记和线条。她的创作过程总是被内省的现实所推动，这种现实通常根植于对童年早期创伤的宣泄和对女性性行为的坦诚审视。对她来说，画画是查明和缓解精神紧张的一种方式:当我画的时候，意味着有什么东西困扰着我，但是我不知道它是什么。所以这是对焦虑的治疗。
作品在线演示经过豪泽&沃思阐明资产阶级情感领域的不同状态:爱、幸福、恐惧、愤怒和绝望，以及自我肯定和救赎。尽管她的绘画与她的雕塑作品构成了一个非常独立的实践，但它们保持着相似的张力，在形象和抽象之间摇摆。独特的个人象征和正式的主题贯穿始终，与建筑、解剖学、几何学和自然世界相关。在一部1970年的无题作品中，展开的螺旋占据了整个画面。对资产阶级来说，其隐含的运动既与对失去控制的恐惧联系在一起，也与放弃控制的自由联系在一起。
另一个熟悉的主题是1974年铅笔和水彩画中的一双无实体的眼睛，玩弄权力和凝视的概念。1986年的作品《唾液或星星》描绘了一对巨大的蓝色剪刀漂浮在贫瘠的土地上，旁边是一对较小的红色剪刀。剪刀的形象指的是资产阶级家庭的挂毯生意，暗指修复和修复。它们也象征着母亲和孩子。
对布尔乔亚来说，切割既是一种分离的形式，就像脐带一样，也是一种治疗的形式，就像为了保持力量而从树上砍下一根树枝一样。这些主题赋予这些作品一种概念上的和多层的复杂性，这在布尔乔亚的作品中随处可见。她的画经常与她的精神分析作品联系在一起，在那里文字和图像会结合在一起描述各种精神状态和经历。对布尔乔亚来说，在纸上画画的行为是对复杂的人类经验的逃避:这些抽象的图画来自于对实现和平、休息和睡眠的深切需求。
