2016年，在新德里长大的乌尔维·夏尔马和马南·纳兰在RISD相遇时，他们意识到自己正在从事类似的项目:印度传统床具。他们决定以名字联合起来,很快就推出了查尔夸特，这是一款灰色的山毛榉长凳，配有一个编织软线座位和一双分叉的腿。很快，他们对其他印度原型采取了同样的方法，在书柜的手鼓门上使用ikat染色技术，并将mooda座椅升级为酒吧凳，将它们放在瘦骨嶙峋的钢腿上。每件作品都与上一件略有不同，但它们都包含了这些变化。“成长过程中，我们遇到的很多物品都是手工制作的，”夏尔马回忆道。“现在，为了方便起见，其中一些正在丢失。因此，我们试图留住它们。
在进入帕森斯设计学院后回到印度，莉亚·辛格用全新的眼光体验了她祖国充满活力的纺织品。“我看到了一个使这些传统现代化并瞄准新市场的机会，”这位现居新德里和纽约之间的设计师解释道。她了解到，随着工匠们将他们的孩子推向办公室工作，古老的技术日渐末落。但是在当地的印度市场，她与来自全国各地的生产商联系，这些生产商可以缝制、编织她的图案，并将其印在枕头、地毯、抱枕等物品上。每一组都有自己的特色:在西孟加拉邦，坎塔刺绣工用三角形组成图案，而在旁遮普省，普尔卡里刺绣工用小针脚缝纫，非常适合更复杂的设计。
在时尚界的企业层面工作了多年后，阿拉提·拉奥需要改变。“我觉得自己与制作过程脱节了，”这位纽约设计师解释道。2009年，她辞去了工作，前往她家的故乡印度，探索那里丰富的工艺文化。“人们可以在那里制造任何东西，”她惊叹道。“你只需要找到它。”成立于2012年的她自己的品牌“织工”，已经迅速从纺织品发展到地毯和其他家用产品。拉奥没有在工厂里生产这些产品，而是让拉贾斯坦邦和特兰加邦的家庭手工业工人来创作图案印花和地毯。斋浦尔的一个家庭将天然纤维染色，然后送往拉贾斯坦邦塔尔沙漠的村庄，在那里用潘加织布机编织。
“在印度长大，我们都看到女工匠以令人难以置信的速度编织藤条，”乌萨拉·扎卡里亚斯回忆道，2018年她和朋友帕拉什·乔德里共同创建了位于圣何塞的工作室软几何。童年记忆激发了第一批工业化生产的钢制座椅，其中一些配有藤椅。“编织一个大约需要48个小时，”她解释道。这对夫妇从喀拉拉邦当地的甘蔗编织者那里学到了这项技术，并很快开始以其他方式与印度手工艺者合作。
