当代风景艺术家爱丽斯·道奇通过视觉化地将世界上的山景解构成最小的几何构图来捕捉它们的美丽。通过探索自然界中坚硬和柔软形式之间的对比，她看到了色彩、形状和光的世界。这位天才艺术家的引人注目风景画将悬崖和山峰重新想象成大胆的多边形，而海洋和森林则以柔和的绘画笔触形成对比。
利用她在平面设计方面的背景，道奇开始每一项工作都是通过创建她的场景的数字模型，然后将它们转化为画布上的丙烯颜料。她的许多作品都是受她家乡不列颠哥伦比亚的山脉和森林的启发。冰峰和茂密的森林被描绘成冰冷的蓝色和深绿色。然而，道奇最近搬到洛杉矶已经开始影响她的工作——加州的阳光和沙漠景观被捕捉在温暖的调色板和热带图案中。
“我已经意识到，当你把一个视图分解成最基本的形式时，它仍然是美丽的，”道奇在一个艺术家声明。“多边形将山峰从一座可识别的山转变成一个多面的、钻石般的形状。这些超现实的场景鼓励大脑重新想象一个替代的、更加生动的世界会是什么样子。”
我们最近采访了道奇，了解更多关于她的灵感和过程。请继续阅读独家专访。
你第一次从事绘画是什么时候，你受过古典训练吗？
从我年轻的时候起，我就一直很有创造力，想象力丰富。我的母亲是一名艺术家，我的父亲是一名建筑工人，所以我认为在这样的环境中成长鼓励了我去寻找自己的艺术表达方式。我总是在画画、跳舞、创作和尝试不同的媒介，幸运的是，我有一位受过艺术经典训练的母亲来传授她的知识。
你是如何发展你的极简主义绘画风格的？
我参加了高中所有的艺术课程；但是一旦我毕业，我就被是否想追求平面设计或美术所困扰。我真的发现必须决定一个方向是有局限性的，所以在2008年我开始攻读设计形态的文凭，涵盖了插图和设计的许多不同方面。通过这个项目，我接触到了不同的设计工具、平面设计、排版、展览设计、室内设计和艺术史。这是课程工作的正确结合，激发了我对艺术和设计之间关系的兴趣。在那段时间里，我继续在侧面画画，但直到2013年，当我第一次参加艺术展时，我才发现有东西点击了。我意识到我可以将我的平面设计教育和我对极简主义的欣赏与我对风景画的热爱结合起来。
技术能激发你的工作吗？
技术是我工作的必需品。这些天来，我在插画上设计艺术和在画架上绘画之间分配时间。我真的很享受在不同环境下工作的灵活性，也很享受锻炼不同技能的能力。在不久的将来，我会更深入地探究技术和艺术之间的交集，玩投影制图和虚拟现实。
你能描述一下你创作一幅画的过程吗？
我总是从一个地点开始，通过旅行、私人委托或在Instagram或Pinterest上搜索来寻找灵感。一旦我发现或创造了正确的构图，我会把它和正确的调色板搭配起来。从那里开始，我开始将景观解构成一个低聚、最小化的设计。一旦图像准备好了，我就把它投影到我的画布上，用手画线条。一旦图像被描绘出来，画三角形和贴三角形的漫长过程就开始了！
你是否受到其他艺术家或艺术运动的影响？
我钦佩那些不仅能创造艺术，还能为自己打造品牌和独特声音的艺术家。我认为现在正在做这件事的艺术家的一些很好的例子是希瑟·戴、安迪·迪克森和奥拉·沃罗(其中两个是凡客诚品的同事)。我喜欢看到艺术家们用他们的作品创造体验，无论是通过虚拟现实、投影制图、缩放游戏还是装置作品。我认为团队实验室和瞬间工厂是两个已经掌握了将艺术和设计转化为身临其境的意想不到的体验的团体。
你以前的工作受到了加拿大山地景观的影响，但你最近刚搬到加州。景色的变化对你的工作有什么影响？
我一直被热带和沙漠的风景所吸引，所以搬到这里只会把它推得更远。我认为我的作品将开始呈现更多饱和的暖色调，以反映风景和加州的阳光。自从搬到洛杉矶后，我已经画了很多草图，我想在我接下来的作品中，你会看到更多的棕榈树、仙人掌、沙漠景观、海洋地平线和极小的建筑。
