复调音乐，1932年
众所周知，艺术家经常从其他创造性人物、风格和动作中寻找灵感。然而，除了美术影响之外，许多艺术史中最杰出的艺术家也使用了更多个人的缪斯。像弗里达·卡罗她对墨西哥传统的兴趣，萨瓦尔多·达利让我们深入他的潜意识，画家保罗 克莱受他自己音乐背景的影响。
当与更多以艺术为导向的影响结合在一起时，克莱的音乐知识让他形成了一种与众不同的风格。在这里，我们探索艺术家的生活和独一无二的作品，以说明他不可否认的影响现代艺术。
谁是保罗·克莱？
保罗·克利，1911年亚历山大·埃利斯伯格
保罗·克利(1879-1940)是瑞士出生的艺术家。参与并受多种不同运动的影响，包括表现主义,立体主义，和超现实主义—克莱擅长多种流派，包括绘画、版画，最著名的是绘画。同样，他创造性地使用了意想不到的材料来制作混合媒体作品，从画布和纸板到箔片和织物。
他在著名的鲍豪斯学校时，他对艺术有着前卫的态度。当他领导装订、彩色玻璃和壁画工作室时，正是在这10年的教学期间，他发展了一种标志性的绘画技术。“他用一个抽象的标记开始每一幅画，一个正方形、一个三角形、一个圆形、一条线或一个点，然后让那个图案进化或生长，几乎像一个活的有机体，”艺术史学家理查德·多蒙说明。
鱼的魔力，1925年
多蒙并不是唯一一个认为克莱的画有感情的人。事实上，克莱自己做了比较。他在1908年解释道:“照片像人类一样有骨骼、肌肉和皮肤。人们可能会谈到这幅画的具体解剖。一幅描绘‘裸体人’的画不能由人体解剖学定律创造，而只能由构成解剖学定律创造。”
虽然克莱恩有一套解剖学的作曲方法，但他作品的内容却受到了一个完全不同的学科的启发:音乐。
音乐背景
像许多著名的美术家一样，克莱出生在一个富有创造力的家庭。然而，与大多数同龄人不同的是，克莱的父母并不是绘画、绘画或雕刻方面的专家；相反，他们倾向于音乐。具体来说，他的父亲是一名音乐教师，而他的母亲是一名歌手。
起初，克莱追随他父母的脚步。小时候，他对古典音乐产生了兴趣，他最喜欢的作品包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特等作曲家的作品。7岁时，他开始拉小提琴，20多岁时，他在伯尔尼交响乐团担任小提琴手。
尽管走在一条充满希望的道路上，克雷决定放弃音乐生涯，转而在世纪之交追求艺术——尽管音乐仍将是他职业生涯中的重要缪斯女神。1905年，在改变职业道路近十年后，他透露：“音乐和图形艺术之间越来越多的相似之处迫使我产生了自己的意识。”
这种与他最早的工艺的持久联系表现为直接引用音乐的绘画。在以巴赫的风格例如，(1919年)，Kle将乐谱重新想象成像树叶、新月和星星这样的图形符号的排列。然而，除了破译音乐和艺术之间的结构相似性之外，当他开始探索时，他发现了学科之间更深刻的联系颜色理论。
颜色理论
Ad Parnassum，1932
1914年，克莱去了突尼斯。灵感来自他周围充满活力的景色，正是在这里，他取得了最大的艺术突破:对颜色的欣赏。“颜色占据了我；我不再需要去追逐它，我知道它会永远抓住我，”他说。“颜色和我是一体的。我是一名画家。”
受到这一启示的启发，他着魔性地研究和摆弄颜色好几年了。在受雇于包豪斯的时候，他“发展了自己的颜色理论，这种理论是建立在一个由六部分组成的彩虹形状的色轮之上的，”包豪斯100说明。“他将互补色与相互作用的运动联系起来，这表明这一理论是基于动态过渡的。”
当克雷将他独特的色彩方法与他的音乐背景结合在一起时，他就能够建立一种完全属于自己的风格。他的一些作品——比如复调音乐(1932)，一幅通过色调块探索音乐纹理的画，以及蓝色橙色中的和谐(1923)，一首将互补的颜色配对的作品，就好像它们是音符一样——直接暗示了这两种元素。然而，他最著名的作品包括鱼的魔力(1925)和去帕纳萨斯(1932)——展示他在没有具体参考的情况下对色彩理论的和谐方法，证明他“在色彩键盘上自由即兴创作”的能力。
克莱今天
今天，克莱因是现代主义色彩和形式的大师而闻名。近年来，他的杰出作品一直是许多研究的主题，在全世界备受期待的展览中达到高潮。值得注意的回顾包括保罗·克利。
除了博物馆，克莱的遗产还可以在教室里找到。在20世纪中叶，他的包豪斯讲座被编辑成两卷本的大部头，并作为关于形式和设计理论的著作后来，作为保罗·克利笔记本。与列奥纳多的相似绘画论文被著名的艺术史学家赫伯特·里德描述为“一个艺术家对设计原则的最完整的展示”现代艺术家，”保罗·克利笔记本仍然是当代艺术家的重要资源——无论是在美术领域还是其他领域。
