探索超现实主义的先锋艺术

萨瓦尔多·达利，“记忆的持久性”，1931年

      凭借其富有想象力的意象、实验性的艺术方法和潜意识启发的主题，超现实主义似乎很难理解。毕竟，即使是该运动的先驱安德烈·布勒东，也称这种类型为“看不见的光线”，而标志性的超现实主义萨瓦尔多·达利注意到“人们喜欢神秘，这就是为什么他们喜欢我的画。”

      然而，一旦一个人了解了它迷人的根源、关键艺术家和著名作品，很明显，这个神秘的运动实际上是一种容易接近的艺术形式，一种至今仍在吸引观众甚至艺术家的艺术形式。 

超现实主义的历史

卡尔·范·维特恩，“曼·雷和萨尔瓦多·达利的肖像，巴黎”

      超现实主义艺术运动始于20世纪20年代，当时萨瓦尔多·达利、马克斯·恩斯特、曼·雷、胡安·米罗和伊夫·唐吉等视觉艺术家采用了自动症,完全依靠潜意识进行创作的文学技巧。这个工具最近由安德烈·布勒东和其他巴黎超现实主义作家开创并普及，他们用梦幻般的文本和达达启发的对实验的兴趣为艺术形式铺平了道路。

      自动主义的理念吸引了一群艺术家，他们在自己的作品中寻求从理性主义中解放出来，寻求完全的创作自由。因此，毫不奇怪，许多艺术家经常关注类似的运动立体主义表现主义和后印象主义。根据安德烈·布勒东在1989年的观点，他们将每一个元素结合起来，决定采用一种缺乏视觉的方法超现实主义的宣言“任何由理性行使的控制，不受任何美学或道德的关注。”然后他们正式成立了超现实主义艺术运动。

      除了尝试自动性和探索自我意识，超现实主义艺术家的目标是通过他们的作品挑战感知和质疑现实。这种魅力是图像的背叛勒内·马格里特的一幅画，只有一个烟斗和文字:ceci没有通过一个管道(“这不是管子”)。指出他的描述不是实际上一个烟斗，但仅仅是一幅画，他玩解释，并提请注意艺术的内在欺骗。 

美学方法 

雷内·玛格利特，《人子》，1964年

      尽管如此，一些超现实主义者并没有以这种类似照片的风格工作，这一点在大象名人马克斯·恩斯特和丑角狂欢节作者:胡安·米罗。尽管从美学角度来看，这些作品没有什么共同之处，但它们都完美地捕捉到了艺术家对典型超现实主义题材的绘画般的、近乎天真的处理方式。

实验媒体  

      超现实主义运动是一个实验的时代。除了绘画，许多艺术家开始探索不同的艺术途径，包括雕塑、摄影和电影。在涉足超现实主义电影是马塞尔·杜尚、费尔南德·莱格、路易斯·布努埃尔和萨瓦尔多·达利。虽然他们的电影制作方法各不相同，但每个人都表示有兴趣将他们梦想中的意象、荒谬的概念和现代主义的思维方式带到银幕上。 

今天的先锋艺术运动

      今天，超现实主义被视为20世纪最有影响力的运动之一。除了向公众介绍艺术非传统的一面之外，超现实主义先驱证明了成为艺术家的能力超越了传统的艺术形式。“超现实主义吸引了来自世界各地的作家、艺术家、摄影师和电影制作人，他们都强烈反对传统的艺术和道德价值观，超现实主义很快成为一个国际运动，”泰特美术馆说明。"在两次世界大战期间及以后，它对许多国家的文化生活产生了巨大的影响。"

      这种影响在当代艺术中显而易见。今天，许多创意者通过他们梦幻般的描绘继续保持超现实主义传统。就像激发他们灵感的艺术家一样，他们中的许多人创作出根植于潜意识的艺术作品，确保超现实主义的遗产流传至今。