艺术史上到处都是伟人的名字：列奥纳多·达·芬奇、文森特·梵高、巴勃罗·毕加索等等。但是那些帮助塑造世界视觉历史的女性呢？和许多其他领域一样，女性在历史上被劝阻不要从事艺术事业，但仍有许多不可思议的女性坚持不懈。然而，这些著名的女性艺术家除了性别和职业道路之外，还有更多共同点：她们都是女性权利的开拓者，在个人和公共生活中有许多突破性的障碍。
当然，这些女性很可能不高兴被列入女性画家的名单中，她们更愿意被视为不同性别的艺术家。不幸的是，随着妇女继续在所有领域为平等而斗争，这些杰出的艺术家仍然经常被提及其性别。幸运的是，这些杰出的女性比以往任何时候都受到了男性同行的反对，并因她们对艺术史的贡献而得到了积极的认可。组织喜欢提升女性艺术家努力确保过去的女性人才不会被排除在历史书之外。
回顾过去一些伟大的女性艺术家也是艺术史的一个时间线，因为女性一直是从意大利文艺复兴到美国现代主义等各种艺术运动的领军人物。通过编织艺术史——从16世纪国王菲利普二世的宫廷画家到20世纪的偶像弗里达·卡罗，让我们来看看这些杰出女性的力量、性格和才华。
索芳妮斯贝·安古索拉(1532-1625)
索芳妮斯贝·安古索拉的《带狗的三个孩子》。大约在1570-1590年。
油漆匠索芳妮斯贝·安古索拉在20世纪90年代是先驱者意大利文艺复兴。她的父亲出生在一个相对贫穷的贵族家庭，他确保她和她的姐妹们接受了包括美术在内的全面教育。这包括在当地受人尊敬的画家那里当学徒。这为未来的女性艺术家树立了一个先例，在此之前，她们通常只有在家庭成员有工作室的情况下才成为学徒。安圭拉的才华引起了人们的注意米开朗基罗她通过绘画交流与他进行非正式的指导。
虽然，作为一名女艺术家，她不被允许学习解剖学或练习绘画模型，因为它被认为是粗俗的，但她仍然设法有一个成功的职业生涯。她的成功很大程度上归功于她在西班牙国王菲利普二世的宫廷中担任画家的角色。在14年的时间里，她发展了自己在官方宫廷肖像以及更私密的贵族肖像方面的技能。她的画以捕捉她的坐椅的精神和活力而闻名，现在可以在世界各地的收藏品中找到。
阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基(1593-1653)
阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的《作为绘画寓言的自画像》。1638-39。
作为一个多才多艺的画家的女儿，阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基很小的时候就被允许进入艺术界。早些时候，她在她父亲的工作室里搅拌颜料，当他注意到她异常有天赋时，他支持了她的事业。作为意大利著名的画家奇形怪状的期间，阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基没有让她的性别阻碍她的主题。她画了大规模的圣经和神话绘画，就像她的男性同行一样，也是第一个被佛罗伦萨著名美术学院录取的女性。
她的传记有时会给她的遗产蒙上阴影，因为她对朱迪思和霍罗芬尼斯 经常被解读为她被一个艺术家同伴强奸的镜头。然而，她的才华是不可否认的，她对女性形象的逼真描绘，她色彩的深度，以及她对光影的惊人运用继续被人们所认可。
朱迪思·莱斯特(1609-1660)
朱迪思·莱斯特的《幸福的一对》。1630.
出生在哈勒姆，Judith Leyster是荷兰黄金时代的主要艺术家。这一时期典型的荷兰艺术家，擅长风俗画，静物和肖像。她的艺术训练背后的细节还不清楚，但她是被哈勒姆的画家协会接纳的首批女性之一。后来，她和几个男学徒成功举办了一个工作坊，并以其肖像的轻松、随意而闻名。
虽然她一生相当成功，但由于不幸的环境，她死后名声受损。她的全部作品要么被她同时代的弗兰斯·哈尔斯，要么被她的丈夫冒充为作品。在许多情况下，由于弗兰斯·哈尔斯作品的高市场价值，她的签名被寻求获利的收藏家所掩盖。直到19世纪晚期，这些错误才被发现，学者们开始对莱斯特作为一名艺术家的技巧有了新的认识。
伊丽莎白·维吉·夏尔·勒布朗(1755-1842)
伊丽莎白·维吉·夏尔·勒布朗的“草帽自画像”。1782.
法国肖像艺术家伊丽莎白·维吉·夏尔·勒布朗创作了令人印象深刻的作品，总计近1000幅肖像和风景画。作为一名画家的女儿，她很早就接受了父亲的教导，并在十几岁时就开始专业地画肖像。当她被任命为玛丽·安托瓦内特的肖像画家时，她的职业生涯有了重大突破，后来她被许多艺术学院录取。
她的画弥合了戏剧和艺术之间的鸿沟洛可可风格和更为克制的新古典主义时期。她享受着自己职业生涯的持续成功，甚至在法国大革命后流亡期间也是如此，因为她是整个欧洲贵族最喜欢的画家。坐着的人喜欢她让他们放松的能力，这导致肖像绘画生动而缺乏刚性。在肖像画经常要求对上流社会进行正式描绘的时候，她肖像自然、轻松的风格被认为是革命性的。
罗莎·邦荷尔(1822-1899)
罗莎·邦荷尔的《马展》。1852-55。
像许多女艺术家一样，Rosa Bonheur她的父亲是一名画家。法国人现实主义画家被认为是19世纪最著名的女性艺术家之一，以其以动物为主题的大幅绘画而闻名。她定期在广受赞誉的巴黎沙龙展出，并在美国和英国获得成功。Bonheur花了大量的时间描绘活动的动物，这是她在画布上捕捉动物肖像的非凡能力的原因。
Bonheur也因打破性别陈规而闻名。从19世纪50年代中期开始，她穿男装，甚至获得警方授权。虽然她经常因为穿裤子和宽松的上衣而受到批评，但她一生都穿着裤子和宽松的上衣，理由是它们在与动物打交道时很实用。她也是一名公开的女同性恋者，第一次和搭档娜塔莉·米卡斯生活了40多年，然后，在米卡斯死后，她和美国画家安娜·伊丽莎白·克伦普克建立了关系。在一个女同性恋被政府蔑视的时代，邦豪雅公开地过着自己的生活，在她的职业生涯和个人生活中，她都宣称自己是一个开创性的个人。
贝尔特·摩里索特(1841-1895)
贝尔特·摩里索特的《女厕所》。1875.
被认为是伟大的女性印象派画家之一，贝尔特·摩里索特 她的血管里流淌着艺术。她出生于一个法国贵族家庭，是著名洛可可画家让-奥诺雷·弗拉戈纳的侄孙女。最初，她在参加第一次展览之前，在受人尊敬的巴黎沙龙展出了她的作品印象派画家与莫奈、塞尚、雷诺阿和德加的展览。莫里索与埃杜阿尔·马奈(douard Manet)关系特别密切，后者为她画了几幅肖像，最终她嫁给了他的哥哥。
她的艺术通常专注于家庭场景，她更喜欢用粉彩、水彩和木炭创作。她的工作主要是小规模的，轻松随意的工作经常被批评为太“女性化”莫里索在她的日记中写道，作为一名女性艺术家，她很难被认真对待。她说:“我不认为有哪个男人会平等地对待一名女性，这是我唯一的要求，因为我知道我和她们一样有价值。”
玛丽·卡萨特(1844-1926)
玛丽·卡萨特的《儿童浴室》。1893.
美国画家玛丽·卡萨特在法国度过了她的成年生活，在那里她成为了印象派小组的一员。卡萨特出生在一个富裕的家庭，这个家庭首先反对她成为艺术家的愿望。她最终离开了艺术学校，因为她对女学生受到的单独待遇感到沮丧，她们不能使用真人模特，只能从模特身上画画。
22岁搬到巴黎后，卡萨特寻求私人学徒，并利用空闲时间在卢浮宫临摹老大师的画。当卡萨特加入印象派并与他们建立了终生友谊时，她的事业已经开始腾飞德加。与此同时，她直言不讳地表达了对正规艺术体系的不满，她认为这种体系要求女性艺术家为了进步而与男性赞助者调情或交朋友。她和印象派画家一起开创了自己的职业道路，精通蜡笔创造柔和、轻松的工作，让女性成为看护者。在其一生中，卡萨特一直支持妇女平等，甚至参加了支持妇女选举权的展览。
乔治亚·奥基夫(1887-1986)
作为美国现代主义最前沿的艺术家，乔治亚·奥基夫 是历史上最著名的女性艺术家之一。她早期的绘画导致了大胆的抽象实验，她专注于绘画来表达自己的感受，开创了一个“为艺术而艺术”的时代在她的一生中，她的事业与她的丈夫阿尔弗雷德·斯蒂格里茨交织在一起。虽然这位著名的摄影师支持美国艺术可以与欧洲艺术相媲美，女性画家可以创造和男性一样强大的艺术，但他也阻碍了对她的作品的解读。
斯蒂格利茨认为创造力是性的一种表达，这些想法，加上他对奥基夫的亲密肖像，推动了一种观点，即她的特写花卉画是女性生殖器的隐喻。这是一个艺术家一直否认的概念，尽管她的作品无疑是感性的。奥基夫在职业生涯的大部分时间里都在与她的艺术诠释作斗争，仅仅是为了反映她的性别。在她的一生中，她拒绝参加全女性艺术展览，希望被简单地定义为一个艺术家，没有性别。
塔玛拉·德兰陂卡(1898-1980)
波兰艺术家塔玛拉·德兰陂卡以她高度程式化的肖像和裸体画而闻名艺术装饰时代。德·伦匹克卡的大部分职业生涯都是在法国和美国度过的，在那里她的作品受到贵族们的青睐。她最著名的画作之一，穿着绿色布加迪的自画像，体现了德·伦匹克笔下人物的冷静和超然。作品是为德国时尚杂志封面设计的，作品中，德·伦匹克散发出独立和难以接近的美。
她的画经常包含欲望、诱惑和现代感官的叙述，使它们在当时具有革命性。德·莱匹克卡在二战爆发前一直享有成功，但随着装饰艺术在20世纪60年代再度流行，人们对她的作品又重新燃起了兴趣。她一眼就能认出的风格使她成为装饰派画家的特别喜爱者，如今她的作品比以往任何时候都更受欢迎，麦当娜是她绘画的著名收藏家。
弗里达·卡罗(1907-1954)
目前，还没有除了弗里达·卡罗其他20世纪的女艺术家的名字。虽然她年轻时遭遇的悲剧和她与丈夫迭戈·里维拉的混乱关系有时掩盖了她的艺术能力，但不可否认她的绘画的力量。她尤其以自画像闻名，自画像涉及身份、痛苦和人体等主题。
尽管在她有生之年，她有时被单独描述为“迭戈·里维拉的妻子”，但她的作品在她死后才获得势头。最多著名的弗里达·卡罗绘画属于世界各地重要的艺术博物馆，同时她获得了女权主义者、芝加哥人和男女同性恋、双性恋和变性者团体的冠军地位。
