当你看到大理石雕像，想到了什么？你最有可能想象的是独立雕像，比如米洛的维纳斯和大卫。然而，除了这些装饰性的艺术作品之外，一些大理石作品也是功能性的，比如古代的女像柱。
几千年来，部分象征性的女性雕塑和部分建筑元素，女像柱帮助创造性地承载了建筑的重量。尽管它们在古希腊特别受欢迎，但它们今天仍然模糊了艺术和建筑之间的界限。
什么是女像柱？
女像柱是一种雕刻的女性形象，也可以作为柱子、圆柱或其他支撑性建筑元素。传统的女像柱有一个柱顶在她的头上，尽管有些人似乎还举着檐板(柱子上方的装饰区域)用胳膊。
“caryatid”这个名字来源于希腊语，karyatides，翻译成“卡亚伊的少女”卡亚伊，一个古老的伯罗奔尼撒城镇，有一座献给阿尔特弥斯·卡亚提斯的神庙，这是著名女神阿尔特弥斯的绰号。为了纪念阿尔特弥斯·卡亚提斯，伯罗奔尼撒女人经常头上顶着一篮子植物表演民间舞蹈，这一形象激发了女像的美感。
“作为卡亚提斯，”神话学家c·克雷尼说，“在卡雅伊坚果树村的舞蹈中欢欣鼓舞，那些卡雅提斯人，在他们欣喜若狂的圆形舞蹈中，头上扛着一筐筐活芦苇，好像他们是跳舞的植物。”
女像柱的历史
一个来自西弗尼亚国库的像匣
虽然它们的名字来源于卡亚伊，但已知最早的女像柱存在于德尔菲，可以追溯到公元前6世纪。在这里，像柱像被整合到建筑物的建筑中，用来存放祭品，比如西弗尼亚财政部。在这个地方，德尔斐的人们给阿波罗带来了礼物，阿波罗是希腊和罗马神话中一个重要的奥林匹斯山神。
两个世纪后，历史上最著名的石像竖立在雅典附近。由六个人组成的一组，这些雕塑支撑着埃里希洪的假南门廊，埃里希洪是一座位于雅典的卫城。虽然这些人像彼此非常相似，但它们显示出不同的姿态，并具有独特的发型、窗帘和面孔。今天，复制品代替了它们的位置；五个原始雕塑在雅典卫城博物馆，一个在大英博物馆。
像其他古典艺术一样，女像在中世纪已经不流行了。然而，在意大利文艺复兴—一个由对古典文物的新的文化兴趣所引发的开明时代，艺术家们复兴了这种做法。然而，雕塑家开始将它们融入室内，而不是雕刻用于建筑立面的柱像。具体来说，核细胞和它们的雄性对应体，地图集用来支撑壁炉架，就像20世纪80年代著名的壁炉一样，一间15世纪的房间总督宫在威尼斯。
芝加哥科学与工业博物馆的女像
几个世纪以来，艺术家们一直受到文艺复兴时期的人物影响，他们开始创造自己的女像柱。矫揉造作者使用像柱作为实验和强调布料的手段；英国木工为优雅的雅各比派室内装饰精心制作了精美的像柱；此外，在美国，19世纪的建筑师在博物馆中加入了像柱，以此向该机构的古典根源致敬。
奥古斯特·罗丹，“堕落的女像携带着她的石头，约1880-1”
即使是杰出的现代艺术家也在他们的作品中运用了象徵主题。例如，在19世纪80年代，法国雕塑家奥古斯特·罗丹雕刻了倒下的女石像拿着她的石头为地狱之门一个巨大的双门雕塑，描绘了但丁的故事地狱。像这幅作品中的许多人物一样，倒下的女石像拿着她的石头在作品37年的设计和建造过程中经历了风格的演变。"堕落的女祭司第一次出现是在大都会艺术博物馆“大门”左侧壁柱的顶部，一个蹲着的小女人说明。"大约在1881年，罗丹放大了这个雕像，并添加了一块石头."
而最大或最突出的字符都不在地狱之门,倒下的女石像拿着她的石头是它最著名的作品之一。“这个柔软的小动物，”一个评论家说书写在1889年，“不超过18英寸高，被雕刻家和他的朋友认为是他最好的作品之一，它的许多复制品都是用大理石和青铜为后者制作的。”
尽管这无疑要归功于罗丹的专业工艺和现代设计，但这一分析也说明了女像的持久遗产，这是一个历经数千年的雕塑传统，并继续以其创新的多功能性吸引着人们。
