在19世纪,有几个主要艺术运动出现在欧洲,包括现实主义和印象派。尽管风格迥异,但这两种流派有一个重要的共同点:douard Manet。马奈的开创性工作既模糊了界限,又弥合了与世界闻名的独特运动之间的差距,《奥林匹亚》是一个重要的例子。
通过当代的视角,《奥林匹亚》被认为是现代艺术。然而,当马奈在巴黎著名的沙龙上展示这件作品时,它的主题和风格都引起了前所未有的轰动。具有讽刺意味的是,正是这一丑闻在这幅画的最终名声中扮演了关键角色。
马奈的早期作品
1850年,法国画家爱德华·马奈在巴黎开始了他的艺术生涯。此时,他在学院派画家托马斯·库图尔的画室工作,度过了他的时光复制杰作在卢浮宫。有了这样的传统影响,难怪马奈的早期作品通常偏爱宗教、神话和历史题材。
然而,在1860年,马奈的作品开始暗示一种新的前卫的方法。作品有西班牙歌手和杜伊勒里宫的音乐—分别于1860年和1862年创作——他放弃了传统的肖像学,转而选择当代题材。虽然这些作品得到了评论家们的积极评价,但第二年他的作品将会颠覆艺术世界。
1863年,马奈完成了两部重要作品:草地上的午餐和奥林匹亚。描绘现实生活中的裸体女性形象大规模,这些作品是前所未有的。正在…草地上的午餐被拒绝美术学院负责法国年度艺术沙龙的组织,《奥林匹亚》被接受,尽管它的展览并非没有争议。
奥林匹亚
主题
奥林匹亚有两个人物:一个裸体模特(模仿维多利亚·梅伦特,她也为草地上的午餐)懒洋洋地躺在床上,一个仆人站在床边。这个斜倚的人物的裸体和姿势都暗示了过去的作品,包括乌尔比诺的维纳斯a文艺复兴提香的绘画;Ingres '带奴隶的宫女;和裸体玛雅,其中之一弗朗西斯科·戈雅最著名的画作。
然而,与这些过去的作品不同,奥林匹亚因为展示了“一个真正当代主题的冷酷而平淡的现实。“这种反应主要是由这幅画的三个特征引起的。第一个是裸体的奥林匹亚,意图是成为一名妓女——一只黑猫和一束鲜花的象征性存在强调了这一点。
令人惊讶的是,第二个是她的配饰;她脖子上的黑丝带、头发上的兰花和她斜挂的鞋子突出了她的裸体,同时也说明了奥林匹亚对她的生活方式的舒适。
最后,这个人物自信而直截了当的凝视被认为是有争议的。同样明显的是草地上的午餐,马奈的包含一个女性裸体与一个”计算外观“是战略性的,因为它将观众与画布联系在一起,并允许他们与奥林匹亚接触。
接待
除了其赤裸裸的性暗示之外,批评家们对马奈对这个人物的逼真描绘感到不快,他的色彩是比较的“太平间的恐怖”,他的手和脚分别被称为“脏”和“皱”。
然而,正是这种真实性赢得了马奈的朋友和同事们的认可。“当我们的艺术家给我们毒液时,他们纠正自然,他们说谎,”作家爱弥尔·左拉说1863年。”马奈问自己为什么撒谎,为什么不说实话;他介绍了我们奥林匹亚,这个姑娘你在人行道上遇见的那个人。"
马奈决定在一个普通的环境中描绘一个普通的人,这使他处于现实主义和印象派运动的前沿。虽然他认为自己的作品更接近现实主义,但他开始与印象派画家1868年,与该运动的长期关系达到顶峰。
《奥林匹亚》的今天
随着草地上的午餐、奥林匹亚现在挂在巴黎奥赛博物馆,虽然几十年来它一直是这个博物馆的一个真实的亮点,但它继续激发新的辩论和对话。