荷兰国际集团艺术中心，布鲁塞尔，2016年。
著名的奥地利艺术家彼得·科格勒用他催眠的房间装置为观众将普通空间和建筑塑造成超现实的环境。受美国最低纲领影响，科格勒的线条通常被还原为黑白相间的线条，以获得最大的对比度和冲击力。利用绘画和投影，他在经常被遗忘的空间——楼梯间、门厅、走廊创造了自己独特的“墙纸”。因此，他在建筑之外创造了展览空间，而这往往被忽视。
科格勒的职业生涯跨越了30多年，他被认为是计算机生成艺术的先驱。他一直在利用手头的技术不断突破可能的极限。他是将技术和艺术结合在一起的关键人物。“我一直非常感兴趣的问题是，我的视觉或艺术习惯能在多大程度上被技术发展和向不同媒体的转移所改变，”他说共享的在2014年的一次采访中。“这是我一直在观察的事情，这意味着我经常不得不调整我的作品。这可能也是我决定使用更少的视觉词汇的原因。”
科格勒工作的每个房间都像管道一样蜿蜒曲折，成为一个充满活力的空间，吸引游客沉浸在艺术家的世界里。玩着视错觉、线条的动态运动和极简主义的概念，科格勒在每一个新装置中提炼和磨练他的工艺。
“黑白网格提供了最大的对比度，具有非常强烈的视觉效果，”科格勒分享。“图像的结构是全面的，完全围绕着观察者。从某种意义上说，你站在画面中，工作可以通过身体体验。”
艺术家彼得·科格勒已经玩了30多年的时间和空间的概念，创造了戏剧性的房间装置。
《无题》，2011年伊斯坦布尔迪瑞马特画廊。
2014年，因斯布鲁克。
《无题》，巴黎密特朗美术馆，2017年。
“艺术家与机器人”，巴黎大剧院，2018年。
“MSU”，当代艺术博物馆札格拉布，2014。
《无题》，西格蒙德·弗洛伊德博物馆，维也纳夏勒姆，2015年。
他的重复线条模式塑造了空间，创造了吸引游客的视觉错觉。
玛尔塔·赫福德，德国，2018年。
玛尔塔·赫福德，德国，2018年。
除了对房间进行物理粉刷，科格勒还使用投影来变换特定的空间。
“相关联”，《格拉茨美术馆》，2019年。
“相关联”，《格拉茨美术馆》，2019年。
“相关联”，《格拉茨美术馆》，2019年。
