对许多人来说,想出一个当代艺术定义可能是一项棘手的任务。虽然它的标题简单明了,但它的现代意义却不那么明确。幸运的是,一旦一个人追溯了这个概念的历史并探索了其潜在的主题,理解什么是“当代”是完全可能的。
什么是当代艺术?
从最基本的意义上来说,这个术语当代艺术指今天生产的艺术,即绘画、雕塑、摄影、装置、表演和录像艺术。虽然看似简单,但围绕这一定义的细节往往有点模糊,因为不同的人对“今天”的解释可能大相径庭。因此,该流派的确切起点仍有争议;然而,许多艺术史学家认为20世纪60年代末或70年代初(20世纪70年代末现代艺术(现代主义)是一个适当的估计。
历史:主要运动和艺术家
鉴于其“当代艺术”的定义,你可能会惊讶地听到当代艺术实际上有一个相对较长的历史。为了追溯它的演变,让我们来看看主要运动以及创作历史的重要艺术家。
波普艺术
作为对之前现代艺术运动的反应,当代艺术被认为是紧随其后开始的波普艺术。在战后的英国和美国,波普艺术是由像安迪·瓦霍尔和罗伊·利希滕斯坦。它的定义是对大众文化的描绘和将商业产品重新想象成可接近的艺术的兴趣。虽然这场运动大致从20世纪50年代持续到70年代初,但它被重生为新波普艺术在20世纪80年代,多亏了像杰弗·昆斯。
照片主义
就像流行艺术风格的艺术家寻求艺术地再现物体一样,那些涉及到照片主义,旨在创造超现实的绘画。照片真实感经常来自照片,这使他们能够准确地复制肖像、风景和其他图像。查克·克洛斯和格哈德·里希特经常以这种方式工作。
概念主义
反过来,波普艺术也有助于塑造概念主义拒绝将艺术作为商品的想法。在概念艺术中想法一件艺术品的背后。主要概念艺术家包括达明安·赫斯特,魏,和珍妮·霍尔泽。虽然这个实验性的运动植根于21世纪早期的艺术,但它在20世纪60年代作为一个正式的运动出现,至今仍是一个主要的当代艺术运动。
极简主义
像概念论一样,最低纲领在20世纪60年代出现,至今仍然流行。根据塔特这两种运动都“挑战了现有的制作、传播和观赏艺术的结构”。然而,极简主义与众不同的是,它的简单、抽象的美学吸引观众去回应他们所看到的,而不是他们认为某件艺术作品所代表的。唐纳德·贾德,Sol LeWitt,和丹·弗拉文是一些关键的极简主义艺术家。
表演艺术
另一个有概念主义根源的运动是表演艺术。表演艺术始于20世纪60年代,至今仍受欢迎,它是一种受戏剧启发的艺术形式。虽然艺术形式是由艺术家表演的(顾名思义),但它不仅仅是为了娱乐。相反,它的目标是传达一个信息或想法。主要的表演艺术家包括Marina Abramovi,小野洋子,和约瑟夫·博伊于斯。
装置艺术
就像表演作品一样,装置艺术是一种沉浸式的艺术媒介。装置是三维的结构,可以改变周围的环境,改变观众对空间的感知。通常,它们是大规模的和特定地点的,使得艺术家能够将任何空间转换成定制的、互动的环境。著名的装置艺术家包括草间弥生,戴尔·奇胡利,和布鲁斯·芒罗。
地球艺术
一种独特的装置艺术,地球艺术(或土地艺术)是艺术家将自然景观转化为特定地点的艺术作品的运动罗伯特·史密森,克里斯托和珍妮·克劳德,和安迪·戈德沃西因其前卫的土方工程而闻名。
街头艺术
作为最新的当代艺术运动之一,街头艺术是一种随着涂鸦的兴起20世纪80年代。街头艺术通常植根于社会活动,包括壁画、装置、模板图像和竖立在公共空间的贴纸。主要街头艺术家包括20世纪80年代的人物,比如让·米歇尔·巴斯奎特和基斯·哈林,以及像班克斯和谢泼德·费尔雷。
当代艺术的下一步是什么?
虽然我们看到的一些艺术家要么已经不在人世,要么无法实践,但许多前述的伟大艺术家,包括——但不限于——达明安·赫斯特,魏,Marina Abramovi,草间弥生,和杰弗·昆斯,继续创作绘画、雕塑、装置和行为艺术的前卫作品。
除了这些著名的人物,许多崭露头角的当代艺术家用他们独创的艺术方法震惊了世界。除了在传统形式如绘画、雕塑和装置上有所创新之外,他们还普及了意想不到的艺术形式,如刺绣、折纸手工和纹身,证明了无所不包类型的无限可能性。