著名巴黎沙龙的前世今生-理论文摘-中国设计之窗

弗朗索瓦·约瑟夫·海姆，“查理五世在1827年沙龙闭幕时向艺术家颁发奖项”，1824年

1874年，几名驻巴黎的艺术家联合举办了一场独立的艺术展。这些后来被称为印象派的人物，绕过外部选择过程，主动展示自己的绘画、版画和雕塑。今天，这看起来像是标准做法。然而，在19世纪的法国，这被认为是一个激进的举动，因为它颠覆了沙龙。

此时，沙龙已成为巴黎首屈一指的艺术展览。由著名的皇家雕塑学院(“皇家绘画和雕塑学院”)并由一个有权挑选和选择什么作品值得展示的评审团领导，这个一年一度的活动可能决定或打破艺术家的职业生涯。然而，最重要的是，它对整个欧洲艺术产生了深远的影响，因为它使一个精英组织能够支配艺术的定义

今天，印象派画家以他们对沙龙的彻底拒绝而闻名。虽然这些数字是第一次举办另类展览，但它们不是最后一次。然而，在看官方展览及其各种分支之前，了解法国沙龙的历史是很重要的——沙龙的角色始于学院。

法国的学院

让·巴普蒂斯特·马丁，“卢浮宫皇家绘画和雕塑学院的普通集会”。1712-1721

文艺复兴时期，艺术在整个欧洲蓬勃发展。在法国，这个黄金时代见证了专科学校，著名的机构旨在培养法国文化的各个方面。1570年，法国诗人让·安托万·德·巴耶夫创建了波希和穆西克学院(“诗歌和音乐学院”)，法国的第一所学院。在法国查理九世的支持下，这个组织的成立是为了复兴古典风格。

这皇家雕塑学院建于17世纪中期。该学院是同类学院中的第一所，旨在允许所有的工匠——不仅仅是那些被古老的行会系统不公平地偏爱的工匠——作为专业艺术家工作。像宫廷画家查尔斯·夏尔·勒布朗和朝臣马丁·德·查莫罗斯这样的杰出人物向国王路易十四提出了这个想法，国王于1648年批准了这个想法。

就像接下来的学院一样——包括皇家舞蹈学院(《皇家舞蹈学院》)1661年；这皇家科学院(《皇家科学院》)1666年；还有皇家建筑学院(“皇家建筑学院”)在1671年皇家雕塑学院寻求发现和培养潜力。为了实现这一精英目标，学院开始定期举办沙龙。

官方沙龙

让-安德烈斯·里克斯，“香榭丽舍大街的开幕日”，1890年

首届沙龙于1667年向有限的公众开放。由法国君主赞助，背景设在卡雷沙龙

尽管该活动的包容性逐年增加(1791年，赞助从皇家机构转向政府机构，到1795年，所有艺术家均可提交作品)，但其评审团(成立于1748年)很少打破传统。例如，在选择艺术品时，他们倾向于保守的、传统的题材——包括历史、神话和寓言场景以及肖像画——以现实主义风格呈现。

直到19世纪，越来越多的欧洲艺术家开始接受前卫艺术，艺术学院的传统品味才被广泛接受。虽然该学院会拒绝大多数现代主义作品，但一些著名的作品还是成功获得了一席之地，包括埃杜阿尔·马奈的裸体画奥林匹亚 1863年和约翰·辛格·萨金特X夫人的肖像，1884年展出的当代肖像。

然而，在很大程度上，不符合学院传统品味的作品被拒绝，迫使有远见的艺术家将他们作品的展览交到自己手中。这导致了19世纪80年代巴黎沙龙的衰落，最重要的是，它以一种新的传统而告终:沙龙选择。

重要分支

“印象主义漫画，在他们的第一次展览，”1874年

早在19世纪30年代，沙龙期间，卫星节目就会在巴黎各地出现。这些独立的展览通常会展出被拒绝的作品皇家雕塑学院在未来的几年里，激励着分支机构。

难民沙龙

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，“划船聚会的午餐”，1880-1881

1863年的难民沙龙是第一个著名的沙龙选择。具有讽刺意味的是，这个“拒绝沙龙”不是由心怀不满的艺术家或先锋派同情者举办的。相反，它是由拿破仑三世皇帝放的，他认为这是为了安抚那些对沙龙那一年选择的有限作品感到不满的人。

他的办公室说：“关于艺术作品的问题，已经有很多投诉被提交给了皇帝，但是被博览会的评审团拒绝了。”。“陛下，希望让公众来判断这些投诉的合法性，已经决定拒绝的艺术品应该在工业宫的另一个地方展出。”

虽然最初被主流嘲笑，今天，许多作品呈现在难民沙龙被认为是杰作。

1874年印象派画展

克洛德·莫内，《印象日出》，1872年

十年后难民沙龙，这个印象派画家—最初称为艺术家、雕刻家、雕刻家合作协会(“画家、雕塑家和雕刻家合作和匿名协会”)举办了他们的第一次独立展览。前者的特点是作品被沙龙拒绝，而后者则不同，前者跳过了所有的提交，而是展示了印象派画家自己创作和策划的作品。

此次展览以当代法国摄影师纳达尔的工作室为背景，展出了30位艺术家的多幅作品，其中包括克洛德·莫内,皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿,埃德加·德加，和卡米耶·毕沙罗。这些作品中有莫奈的印象，日出这是一幅划时代的风景画，激发了这场运动的名字。

印象派画家将继续举办年度和两年一次的展览，直到1886年。在这一系列展览中展出的主要作品包括Le bal du moulin de la Galette(“在磨坊跳舞”)和Le déjeuner des canotier雷诺阿的《划船聚会的午餐》；巴黎街(“巴黎街；《雨天》)，作者居斯塔夫·卡耶博特；修拉的呢un dimanche après-midiàl ' le de la Grande Jatte(《拉格兰德·贾特的一个星期天》)。

印第安吊坠沙龙

保罗·西涅克，《作品217》。背景珐琅上有节奏的节拍、角度、色调和色调，1890年的费利克斯·菲内翁肖像，1890年

在印象派画家结束12年创作的印第安吊坠沙龙(“独立沙龙”)，一个至今仍然活跃的节目首次隆重登场。该沙龙由保罗·塞尚、保罗·高更、亨利·德·图卢兹·罗特列克、保罗·西涅克和其他领先的现代主义者创办，承诺举办”sans jury ni récompense”(“没有陪审团也没有奖励”)。

即使没有激励，艺术家们也蜂拥而至，在这场激进的展览中展示他们的作品。仅在开幕活动中，就展出了400多名创意人员的5000件作品。在其134年的历史中印第安吊坠沙龙突出了从保罗·西涅克的作品217。背景珐琅上有节奏的节拍、角度、音调和色调，1890年的梅里克斯·菲内翁肖像去亨利·马蒂斯的Le bonheur de vivre(“生活的快乐”)。

沙龙汽车

亨利·马蒂斯，“戴帽子的女人”，1905年

这印第安吊坠沙龙不是今天唯一还存在的大型沙龙。每年十月沙龙汽车(“秋季沙龙”)出现在巴黎著名的香榭丽舍大街。在这里，来自各行各业的艺术家被邀请展示美术、装饰物品和摄影。

第一个沙龙汽车举办于1903年。这部剧获得了好评，促使年度剧无限期地继续下去。在其117年的历史中沙龙汽车以帮助开拓整个运动的著名作品为特色，野兽派和立体派处于前沿。

随着年龄的增长，沙龙汽车证明了颠覆性沙龙的历史遗产和持久力。