今天，“艺术”这个词经常与绘画、绘画和雕塑等流派联系在一起。然而，除了这些子群体(统称为“美术”)，还有另一种重要的艺术形式:装饰性艺术饰品。装饰艺术由形式与功能相结合的工艺组成，在艺术史上扮演着举足轻重的角色，无论是作为古代器皿、中世纪纺织品还是现代家具。
在这里，我们来看看这种被低估的流派的起源和演变。然而，在探索其悠久的历史之前，首先回答艺术形式最基本的问题是很重要的:装饰艺术和美术之间的区别是什么？
装饰艺术与美术的区别
作为艺术形式，装饰艺术和美术都表现出内在的审美趣味；也就是说，装饰性艺术品和美术作品都是为了在某种程度上具有视觉吸引力而创作的。虽然美术实际上完全基于形式，但装饰艺术同样受到另一个因素的驱动:功能。
“装饰艺术的主要功能是修饰除自身以外的东西:物体、房间、建筑立面等。，“那个国家美术馆伦敦解释道。有了如此宽泛的定义，装饰艺术的种类繁多就不足为奇了。然而，一些特别流行的分支包括陶瓷制品、珠宝、武器、纺织品、玻璃制品和家具。
这种将形式与功能相结合的思想贯穿了该流派的历史，可以追溯到几千年前。
历史
带线迹的罐子，1000 BCE
装饰艺术可以追溯到古代文化。在日本公元前14000年，史前工匠开始制作陶器，这一时期开始于约姆期。那个时代的“绳纹”陶器以其小尺寸和圆形底部而闻名，这表明这些器皿很可能是用来在火上烹饪食物的。今天，这些陶器被认为是世界上最古老的陶器。
高达大锅，公元前200年和300年)
在凯尔特文化像黄金和青铜这样的金属被用来制造珠宝和武器。虽然这项工艺起源于爱尔兰青铜时代(公元前3500-1100年)，但它在公元前400年至公元前100年之间达到了顶峰。在此期间，一些杰作被创造出来，如一件华丽的黄金珠宝“布洛伊特项圈”和一件银色异教器皿“冈德斯图普大锅”。
《女士与独角兽》，约1500年
在中世纪欧洲,纺织艺术上升到显著位置。今天，挂毯包括法国女士和独角兽和诺曼Bayeux Tapestry(一件实际上是刺绣的布料，因此不是真正的挂毯)，代表了中世纪的艺术。中世纪装饰艺术的其他例子包括照明手稿、彩色的玻璃和马赛克。
明代花瓶。1640-1650
明朝(1368-1644)年中国工匠们重新定义了陶瓷。新的窑技术允许更明亮的颜色，越来越复杂的绘画设计，和更多的实验形式。然而，这一时期最重要的创新是使用明亮的钴对底层玻璃进行精细加工蓝色颜料—王朝独特的青花瓷背后的技术。
一对三灯墙托架，1745–49
在18世纪法国，装饰洛可可风格主导着装饰艺术。从奢华的烛台到专业的珐琅橱柜，古典家具展示了洛可可式对不对称的兴趣和对自然的戏剧性诠释。这国家美术馆在华盛顿，DC阐述道：“术语炸弹字面上的意思是“被吹散”,这些形状看起来像是膨胀的，就像微风吹起了家具，就像空中的帆一样。即使是沉重的抽屉柜似乎也会随风飘散。"
同样富裕的是鸡蛋——世纪之交出现的蛋形装饰俄罗斯。基于1885年制作的模型，这些超顶级的小饰品是为皇室家庭制作的，毫无疑问，他们被藏在装饰华丽的贝壳中的珍宝弄得眼花缭乱。
“草莓小偷”，1883年设计
在这种富裕之后，欧洲和美国的工匠们开始回顾过去。对简单形式的兴趣和对艺术家角色的关注在几个不同的运动中达到高潮，包括工艺,新艺术运动，和艺术装饰。视觉上，这些流派彼此不同:艺术和手工艺运动受到中世纪模型的影响；新艺术运动寻求重新想象自然中的形式；装饰艺术注重流线型、几何形状。然而，每一个都强调了技术—这种方法在今天的装饰艺术中仍然很明显。
当代装饰艺术
今天，市场上的许多装饰艺术都是批量生产的。然而，许多当代手工艺者仍然努力通过保留手工制作的方法来增加艺术形式的人情味。纺织和纤维艺术家尤其如此，他们最近复兴了手工艺品，如被上缝花纹的缝法、macramé和刺绣。
为了通过21世纪的视角重新诠释传统工艺，这些艺术家中的许多人找到了与现代生活相关的方式。例如乌拉·斯蒂纳-维兰德，成功地将交叉缝合与当代问题联系起来。为了既倡导这些事业，又提升艺术形式，斯蒂纳-维坎德致力于重新发明交叉缝合，并最终为其提供“新环境中的第二人生”。
