尼科莱特·约翰逊——陶瓷的神秘永恒

      你有摄影背景，你对陶器的兴趣是怎么来的？

      我对陶瓷的兴趣始于几年前，那时我自己收集了越来越多的陶罐。我会去二手商店寻找老式工作室陶器，我一直认为学习如何制作自己的作品会很有趣，尽管我直到2015年年中才开始学习。在此之前，我是一名自由摄影师，学过摄影学士，2011年毕业。我喜欢这样，但在我工作的几年里，我产生了相当严重的焦虑，所以在2015年，我决定参加一个每周一次的陶艺班，因为我相信这将有助于缓解一些这种感觉。我发现玩粘土非常有疗效，学习一种全新的使用手的方法以及发展一种新的技能被证明是一种真正好的分散工作压力的方法。最终我决定，比起摄影，我更喜欢陶艺。2017年，我正式从全职自由摄影师跃升为全职陶工。

      你的陶瓷器皿充满了古典、现代和超现实的元素，但它们也传达了一种原始的感觉。不同风格和形式的婚姻有什么意义？你的总体审美或情感目标是什么？

      我认为参考文献的混搭不那么刻意，更具潜意识。我从古代陶器以及阅读和观察当代作品中获得了很多灵感，这在Instagram时代比以往任何时候都容易。最终，我希望我的作品看起来可能有点模糊，就像它可能来自任何时间或地点。

      你对植物形式有一种嗜好，你的许多作品都类似于奇异的水果、雄蕊和球果，而其他作品则以爬行动物的外表为特色。你对自然的迷恋来自哪里？

      我对自然界中发现的完美系统非常感兴趣，比如分形图案和几何形状。他们是如此令人满意的眼睛，是一个有趣的挑战，转化为一个像花瓶或雕塑的对象。

      对称性在你的工作中有多重要？

      我发现对称性通常是陶器领域的一个特征，尤其是当使用像扔轮子这样的方法时。即使是非常基本的形状，比如圆柱体或者碗，你最终也会得到一些从上面看起来模糊的圆形，并且横截面对称的东西。我也喜欢对称带来的视觉享受。

      告诉我们你的创作过程，你是预先设计好每一个细节，还是在制作阶段进行实验？

      我倾向于对作品做基本的草图，然后我会一头扎进去做。对我来说，一旦我有了一个想法，就有一种紧迫感，要把它从一个理论对象变成一个物理对象。一旦我在制作过程中，就不会有太多的实验，因为那大多发生在我素描的时候。

      你的许多陶瓷作品都有非常复杂的细节，制作过程有多辛苦和耗时？

      非常辛苦！一个有数百个圆形小突起的大花瓶可能要花我4-5天才能完成(不包括干燥所需的周数，以及烧制和上釉的紧张过程)。)然而，我真的很喜欢花时间在工作上，一边走一边听音乐和播客。重复的动作变得非常沉思，我真的很喜欢看到我面前的工作进展缓慢。

      你的作品以高度的象征主义为基础，唤起了一些奇怪的神圣仪式或晦涩的古代仪式，并且经常类似于圣杯或护身符。他们是这样设想的，还是这是你创作过程的产物？

      虽然我的目标是创作本身神秘而永恒的作品，但其结果却是借助于一些东西，比如令人回味的风格和摄影，以及赋予作品有趣的标题。我认为所有这些都有助于在作品周围营造一种氛围，否则这种氛围是不存在的。

      你经常使用复杂的玻璃层来老化你创造的陶瓷器皿，混淆它们的来源和年代。这是你召唤他们设计背后的故事和神话的方式吗？

      表面是成品中非常重要的一部分。有时作品需要一个深色的、有机的、稍有瑕疵的釉面，而对其他作品来说，则需要一个清爽的、有光泽的、宝石色调的表面。我通常知道我在做这件工作的时候会如何上釉——我总是倾向于在开始之前就把完成的工作记在心里。这并不总是完全符合我的计划，但这真的是陶瓷的痛苦和狂喜！

      你现在在做什么？地平线上有什么展览吗？

      我正准备在伦敦艺术中心举办个展索菲·甘农画廊于2020年11月开幕，并创作了一系列由发电站博物馆在悉尼。我正在制作花瓶和雕塑，希望在两者之间找到有趣的对话。