1656年，迭戈·委拉斯开兹的《宫娥》。
350多年来，艺术爱好者一直着迷于《宫娥》。迭戈·委拉斯开兹的这幅复杂的油画是对西班牙国王菲利普四世宫廷生活极其细致入微的描述。也许这是西方艺术史上最重要的画作之一，这幅1656年的杰作至今仍影响着艺术家。
等待中的女士们是艺术史上的一个转折点，因为委拉斯开兹打破了通常定义皇室的僵硬的正式肖像。大画布显示英凡塔·玛格丽特·特里萨当委拉斯开兹站在画架后面画她的肖像时，国王的女儿被她的随从包围着。
现在住在马德里普拉多博物馆，《宫娥》是委拉斯开兹完成的作品中的一个亮点。但是这个吸引了公众几个世纪的杰作是关于什么的呢？是什么让它如此具有开创性，以及委拉斯开兹试图通过这幅画传达什么？让我们来看看是什么让《宫娥》如此具有标志性和传承性。
谁是迭戈·委拉斯开兹？
《英诺森十世画像》，大约在1650年。
这位西班牙画家的职业生涯跨越了与伟大画家相同的时期巴洛克艺术家意大利和法国，但他发展了自己独特的风格。出生于塞维利亚，他的早期作品充满了被称为bodegó。特别是在西班牙，这些日常生活的绘画发生在厨房里，以静物为特征。
委拉斯开兹搬到马德里后，事业开始腾飞。菲利普的宫廷画家去世后，委拉斯开兹担任了这个角色，并因他的肖像画而越来越出名。委拉斯开兹不仅能够捕捉到他的主题的物理相似性，而且他使用松散的笔触来创造服装的纹理和运动也是革命性的。他的作品对后来的画家有很大的影响马奈还有印象派画家他建立在他开创的基础上。
宫娥
大约在1631-1632年，《棕色和银色的菲利普四世》。
受菲利普委托，这幅画被挂在他颐和园的私人办公室里。直到1819年，它一直保存在皇家宫殿里，之后被普拉多博物馆收藏。我们对这幅画的了解，大部分要归功于西班牙作家安东尼奥·帕洛米诺，他将自己关于西班牙艺术家的一整本书献给了Las Meninas。他不仅给出了这幅画创作的年份，还确定了画布上的大多数人。也多亏了帕洛米诺，我们知道它展示了一个位于皇家阿尔卡扎尔。这座城堡变成了宫殿，是哈布斯堡统治者的所在地。
《宫娥》中的主要人物
在一个画布上有这么多人，了解每个人是谁以及他们在哈布斯堡法庭中的角色是至关重要的。
英凡塔·玛格丽特·特里萨
年轻的公主大概5岁的时候被描绘。尽管菲利普的两个妻子育有12个孩子，玛格丽特·特里萨只是两个活到成年的孩子中的一个。后来，她嫁给了利奥波德一世，成为了神圣的罗马女皇。在这里，有两位女士侍候着她，她们的穿着光彩夺目，就像一个年轻的哈布斯堡人所期待的那样。有趣的是，她的目光并没有落在她的两个侍女身上，而是直接向外看着站在委拉斯开兹画架后面的人。
玛丽亚·阿古斯蒂娜·萨尔米恩托和伊莎贝尔·德维拉斯科
站在玛格丽特·特里萨两边的是她的侍女(meninas)。伊莎贝尔站在年轻公主的左边，准备行屈膝礼。玛丽亚·阿古斯蒂娜跪在她面前，用托盘给她端了点喝的。
玛丽亚·巴尔布拉和尼古拉·西托·佩图萨托
两个小矮人——德国的巴尔博拉和意大利的佩图萨托站在画布的右边。佩图萨托的脚被放在一只狗的背上，好像它正试图把它从睡眠中唤醒。这只狗是西班牙獒犬的一个很好的例子，西班牙獒犬是作为看门狗和保护羊群而饲养的。矮人在菲利普的宫廷中扮演着重要的角色，他们的突出表现在委拉斯开兹的众多宫廷矮人画像中。
MARCELA DE ULLOA
站在伊莎贝尔·德·维拉斯科身后的是玛格丽特·特里萨的监护人马塞拉·德·乌洛亚。她穿着丧服，和一个身份不明的人聊天，这个人可能是保镖。
何塞·涅托
女王的侍从何塞·涅托由于被放在门口而在肖像中显得突出。涅托也是宫廷挂毯作品的负责人，可能是委拉斯开兹的亲戚。看起来他好像在推开门口的窗帘，也许是为了在画家工作的时候让更多的自然光进来。
西班牙国王菲利普四世和奥地利的马里亚纳
虽然现在还不清楚年轻的玛格丽特·特里萨在看谁，但敏锐的观察者会注意到房间后面镜子里的一对夫妇。这里我们看到了国王菲利普四世和他的王后，奥地利的马里亚纳的雕像。一旦我们考虑到我们也在他的画架上看到了委拉斯开兹的画，事情就变得更清楚了——她在看她的父母。绘画中镜子和反射的使用很可能是由于杨·凡·艾克的阿诺菲尼肖像。这幅画创作于1434年北方文艺复兴挂在菲利普的宫殿里，所以委拉斯开兹肯定会看到它。
迭戈·委拉斯开兹
虽然艺术家将自己融入绘画中并不罕见，但拉斐尔在其中扮演了自己的角色雅典学校——委拉斯开兹把他的自画像放在绘画的显著位置。不仅如此Las Meninas发生在阿尔卡扎尔的画室里，但作品中的一切都围绕着画家的行为展开。委拉斯开兹不仅是宫廷画家，还是菲利普庞大艺术收藏的策展人，他的角色对宫廷文化生活至关重要。在这里，这位西班牙画家出现在一幅油画前，为这对皇室夫妇画像。
宫娥是什么意思
这幅迷人的画将观众置于国王和王后的位置。这种有趣的转变使观看这幅画的人既是观众又是参与者。当然，最初观众会是菲利普，因为它挂在他的办公室里。考虑到这一点，《宫娥》展示了那些对国王本人很重要的人物。
一些艺术史学家认为，这部作品是委拉斯开兹在法庭上展示自己重要性的一种方式。通过超越绘画的“机械”艺术，他展示了自己的价值。当一个人考虑艺术家如何描绘自己的一个小细节时，这将是很重要的。
他胸前的红十字是圣地亚哥骑士团的象征，这是一个享有盛誉的宗教和军事组织。由于极难进入，1659年国王颁布法令，他被接纳为骑士团成员。虽然人们一度认为他会在晚些时候把十字架放在胸前，但新的保护研究表明事实并非如此。有没有可能这位艺术家在获得爵士头衔之前就在推动自己的议程？
艺术史学家乔纳森·布朗委拉斯开兹的主要专家，提出了另一种理论。他认为这幅画是在1659年这位艺术家被封为爵士和1660年他协助菲利普进行一次重要的法国政治之旅之间创作的。布朗理论上认为Las Meninas是菲利普国王授予委拉斯开兹爵士的感谢礼物。
不管是什么情况，《宫娥》对于画家、模特和观众之间复杂的游戏来说，它仍然很有趣。谁在看谁？为什么？这是一个让艺术爱好者高兴的未解之谜。
《宫娥》的影响
约翰·辛格·萨金特的《爱德华·达利·博伊特的女儿》，1882年。
虽然毕加索和达利的作品直接向他们的西班牙同胞致敬，但其他画家也吸取了他们的经验，用它们来增强他们的肖像。最著名的例子是约翰·辛格·萨金特1882年的油画，爱德华·达利·博伊特的女儿。萨金特对空间的利用，从黑暗的背景到明亮的前景，以及他松散的笔触和人物构成都受到了《宫娥》的影响。
