在过去的几年里，一股“全球极简主义”的新风席卷了建筑领域，这一趋势在2000年找到了它的摇滚明星哈里·努里耶夫这位36岁的俄罗斯人将包豪斯、80年代的蜡笔和斯堪的纳维亚的简单风格融合成一个大的、喜欢Instagram的混合体。他独特的色彩处理方式和他对东西方文化参照的热爱，使这位建筑师和设计师成为一个独特的成功故事。作为单色极简主义的大师，他民主的设计方法甚至让他创造了他称之为“微型建筑”的无障碍装饰物品。
2014年，在莫斯科建筑学院工作了六年后，努里耶夫在那里开了一家店，然后成立了克罗斯比工作室在俄罗斯首都。这个名字，正如他在最近与亚茨尔的一次交流中告诉我们的那样，是在一次毕业后的美国之旅中自发产生的:“我不擅长命名。就在我创办公司之前，我走在克罗斯比街和默瑟街之间，心想“克罗斯比听起来很性感”，所以我决定用它来命名我的公司。”仅仅两年后，他在纽约设计周期间成功推出了他的第一个系列，并把他的工作室搬到了威廉斯堡。"“如今，我们的客户遍布世界各地，”他说。我不明白办公室的位置怎么会和实体办公室产生共鸣。好的设计是好的设计，坏的设计是坏的设计”。
说到办公室，去年12月，办公室，他的装置在艺术巴塞尔迈阿密一炮而红，宣告了努里耶夫对文化和时尚内涵的热爱。在其他办公用品中，它包括一台带有巴黎世家标志的木制空调，以及一把完全覆盖着蕾丝的转椅，这呼应了他在北高加索的斯特拉福罗波尔长大的童年记忆。“每个人都很好奇我的工作是如何引用我的文化的。对我来说，这只是我的记忆”，他告诉我们。成长于20世纪90年代的俄罗斯，他迷恋的品牌与他现在为特殊项目合作的品牌是一样的，比如耐克和巴黎世家。“作为一个白手起家的孩子，当然，我迷恋这些品牌”，他说。但是像他这样有创造力的人不会长久地感到惊讶:“当我有能力买得起它们的时候，我意识到你是谁比你穿什么更重要，衣服永远不会让你快乐。对我来说，客户都一样。我和人一起工作，而不是品牌，不管名片上的头衔或名字。
对努里耶夫来说，90年代富裕的国际影响突然淹没了前苏联，是一件幸事。“我很幸运在这个历史时期长大，这是设计、色彩的无穷灵感，也是我大部分项目的最重要的哲学”。我们想知道他选择把什么和谁挂在童年卧室的墙上，却发现他的灵感来自内心深处:“我小时候没有卧室。我来自一个大家庭，我们住在一个单间公寓里，所以我没有地方放海报。在成长过程中，我没有任何著名的榜样，只有我在身边崇拜的人——真正的人，比如邮递员或当地的咖啡馆工人。我从我的童年获得灵感，比如我和父亲一起走过的公园和我小时候玩耍的校园”。
谈到颜色时，他自称是“一夫一妻制者”(他告诉亚茨尔，“我在生活的各个方面都是一夫一妻制者”)，他的忠诚已经从粉色变成了皇家蓝色(他在纽约的公寓几乎沐浴在这两种颜色之中)，直到今天，当他向亚茨尔坦白时，灰色是他新的迷恋。使用颜色作为参照物是他最喜欢的游乐场之一，这在他几乎所有的建筑作品中都有明显的体现，包括粉红妈妈在莫斯科，我们最近推出的一家餐厅。年轻、新鲜和有才华的努里耶夫是所谓的俄罗斯文艺复兴的一部分——一群创意者走上舞台，在时装和设计领域留下自己的印记，在多年简单地向西方看齐后，像时装设计师戈萨·鲁布钦斯基和巴黎世家的创意总监兼韦泰利的首席设计师德姆纳·格瓦萨利亚。“感觉真好！”努里耶夫说，他结束了我们的讨论，他说了一件他希望人们记住的事情:“有一天我想制作和导演一部电影，我希望每个人都能记住我”。
