《原子的噻苏斯在池塘边沉思》
艺术家纳特·里德用超现实的手法创作复古风格的插图。受世纪中期现代美学的启发，他将这一战后标志性的设计时期——尤其是建筑和工业设计，通过他所谓的“熟悉的现代”来诠释，但是里德对简单地回忆过去不感兴趣。
里德的彩色插图风格化，造型大胆，色彩鲜明，细节让人们得以窥见个性化的室内设计，展现居民的个性。这一想法受到了里德在南加州的成长以及他所经历的地方如何影响到他今天。他告诉大家：“当我长大的时候，街道和高速公路上有更多的个体经营的餐馆，它们以独特的方式竞争着不同的主题，这可能会影响一个人一生的意识。”
里德在成为全职艺术家之前，做过许多非创造性的工作，包括几个政府职位。虽然许多人可能会感到沮丧，但对里德来说，这些都是无价之宝。例如，在加利福尼亚的富勒顿市做信差，让他每天都能秘密研究这座令人难以置信的建筑。这是一个很好的提醒，即使你还没有走上理想的职业道路，其他工作也能提供意想不到的机会来帮助你实现目标。
我们有幸与里德谈论了他的工作，包括更多关于他的家庭海滩精梳机以及他的艺术发展方向。向下滚动阅读我们的独家采访。
“原子时代镀金的渴望”
在做全职艺术家之前，你做过非创造性的工作。你做过什么工作？
我做过几份政府工作。第一份是奥兰治县卫生区(下水道工厂)的维护工作。我和一个班参观了工厂后，申请了一份暑期工作。这座工厂建于60年代初，我完全被控制中心迷住了。圆形的玻璃正面，像飞碟一样的观察结构直接来自日本哥斯拉电影。经典的太空时代表盘、仪表和屏幕设置在一个漂亮的Jetsony控制台上，与建筑的曲线相匹配。我完全爱上了它，并在很短的时间里学习了废水工程，这样我就可以在控制中心工作……这并没有持续太久。
《巴斯克别墅》
这些职位对你的艺术创作有什么影响？
在成为全职艺术家之前，我工作时间最长的一份工作是在加州富勒顿市的邮局当邮递员。对于对战后建筑和设计已经很感兴趣的人来说，这是很有启发性的。富勒顿是一个经历了许多战后发展的城市，每天在这些房屋和建筑中漫步给了我一个思考它们的设计和细节的绝佳机会。当时仍有相当多的房子——与五六十年代的原始化身和商业建筑相比几乎没有什么变化，它们在门把手、邮筒、镶板、灯烛、挡风板、标志等方面保持了完整性。作为一个生性害羞的人，我不喜欢在房子和建筑周围闲逛来吸引别人的注意力，在我每天秘密检查建筑的美学品质时，几乎没有人注意到这一点是很棒的。
《大篷车的布谷鸟》
你在一个充满创意的家庭中长大。关于成为艺术家，他们教会了你什么？
他们几乎没有正式教我任何东西。这种影响更多地来自于对创造力和独创性的重视，以及对有趣事物的创造。每个人都在创造一些东西和工具，如果不是你创造的，那就是你创造的。
你觉得自己是追随了他们的脚步还是走上了自己的路？
我想我已经遵循了我的家庭精神，以我所理解的方式。三十年代，我母亲的家人从俄克拉荷马州来到加利福尼亚，四处游荡，直到他们偶然发现了海滩梳理，这让我的祖父伊莱·赫德利在蒂基文化的第一个全盛时期有了一个神奇的职业——热带装饰师和蒂基雕刻师。这一切都没有一个计划，被一种对遇到的不寻常和美丽的激情所推动。这就是我艺术生涯中的有机旅程。这是一个非常无意识的过程，把我带到了这个作品的主体。我的父亲在大萧条前出生于意大利移民家庭，后来成为一名商业艺术家，但他真正的爱好是航海和划船。我七岁时，他带着全家去了丹麦，在那里我们坐上了他买的一艘87英尺长的货船。这一年，我和我的姐妹们不得不学习不用电视甚至不用学校来娱乐自己。我们非常擅长用幻想世界来娱乐我们。
“莱维特·沙弗茨之家”
《单身汉》
你如何描述“熟悉的现代”这个概念
当我意识到我所提到的大多数实物艺术品，主要是建筑，都很吸引人的时候，我想到了这个想法，部分原因是它激起了人们对时间和地点的喜爱和熟悉。
我突然意识到，不仅仅是乐观的MCM[20世纪中叶的现代风格本身如此吸引人，它还与特定的地方和回忆有着进化的联系。你越来越看不到现在的情况，因为零售服务行业，尤其是食品行业的过度聚集。当我长大的时候，街道和高速公路上有更多的个体经营的餐馆，它们以独特的方式竞争主题，可以在一个人的一生中打上意识的烙印。如今，当某个地方的公司办公室正在制造一种零售业务的外观和感觉，并在整个国家或世界范围内传播时，很难做到这一点。那只是在模糊的背景噪音中常见的。
古吉如何影响你的艺术？
古吉的态度对我的工作有很大影响。我经常试图挖掘那种对“太空时代”未来的愚蠢的、非讽刺的、乐观的想法。
你对古吉感兴趣吗？
你在《古吉》和《波普勒克斯》中看到的戏剧性设计元素的夸张，可以给作品带来一种电影感。古吉的现代主义设计也有民主化的一面，我认为这是一个有趣的潜台词。
《乌托邦2》
你创建图像的过程是什么样的？
通常，我指的是真正的建筑。我通常使用一个建筑的多张图片——内部或外部——并从这些图片中，开始解决我能使用和夸大的最有活力的手势。此时，我正在创作的场景已经在我脑海中浮现。另一个决定是是否和任何一种角色一起生活，这总是出于本能。我从一个概念草图开始，但是用数字来画。我作品的最大部分是版画。在这个过程中颜料墨水有非常明亮的色调，但我提高了密度，使作品超级丰富和罂粟。所有的印刷都是在我的工作室里完成的，这也是我在完成作品中获得结果的一个重要部分。
你的作品有点怀旧，但也有点超现实——特别是添加了戴着提基头像的人物。将这些类型的元素添加到您的图像中有什么意义？
是的，我作品中对怀旧的处理远非纯粹。我不想制作过去的明信片。有趣的是，你问及“戴着提基头像的人物”，因为我不是这样认为他们的，而是我认为他们是提基人的混血儿，是人的模拟物，这意味着，虽然你可以推测他们参与了一个场景，但他们也有神秘、模糊的一面，无法通过常规的社会假设来准确解读。这是一个幻想和超现实的空间。当我开始做这项工作的时候，我立刻被吸引去重温战后商业艺术中的异国情调——斗牛士、狮子狗、提基斯等等。在我看来，这些重新想象的，或者说是重复的数字，成为了战后文化的一个方面的象征。在仿制品上添加仿制品是我最喜欢的事情之一。拉里·皮特曼的作品非常吸引我，他做得非常出色。
“马里布现代”
你在棕榈泉有一个作品画廊。运行它和创作艺术品是什么感觉？
这是一项艰巨的工作，非常令人满意。我认为大多数艺术家更喜欢控制展示。为我的框架环境创造环境是锦上添花。与作品的观众有如此多的接触，并听到作品中对他们说的话，这也是一种信息。当人们阅读一篇文章的方式与我看它的方式完全不同时，这也很有趣。
左图:“北回归线和其他停靠的港口——漂泊不定的心的漫长旅程”
你有什么打算？你能告诉我们一些令人兴奋的事情吗？
我对此的回答正在演变。今年，我被诊断出患有肌萎缩性侧索硬化症。这是一场心理和身体上的斗争，以继续我在工作中所看到的轨迹。我现在以一种更加压缩和紧迫的方式看待时间。在画廊里，有些商业考虑的作品和那些我认为更具思想性的作品之间有些矛盾。
我想更多地关注后一类的碎片，并在碎片之间创造更多的结缔组织。在某种程度上，我已经开始沿着这条路走下去了，在一系列的想法中，比如分屏系列我会继续下去，并在下一个赛季推出更多。我还计划重温几年前开始的一个系列，我称之为倒针尖穿孔石匠或“钉板”上的画。他们的意图是将传统的家居装饰理念与廉价的、准建筑的、人造的材料相结合，这些材料与战后的发展相关联，更多的是实用而非美观。
“山谷研究，艾希勒1号”
“山谷研究，克里尔”
“山谷研究，艾希勒2号”
