耶罗尼米斯·博斯的《人间乐园》(约1490-1510)。普拉多博物馆。
描绘了一个从狂欢到恐怖的超现实世界，耶罗尼米斯·博斯的《人间乐园》几个世纪以来一直吸引着公众。现在住在马德里普拉多博物馆很难相信这幅奇异的画是在500多年前画的。
在信息时代，令人震惊的是，当涉及到《人间乐园》，博世被认为是早期的大师荷兰文艺复兴艺术他的大部分作品都带有恐怖的色彩。
尽管是一个高度个人主义的艺术家，但只有25件幸存的作品被历史学家归功于这位大师。我们对博施所知甚少，他没有留下任何书面记录或日记，这是因为他的名字。圣哲罗姆是他的出生地的派生物，意为“森林”博施出身于一个画家家庭，包括他的祖父、父亲和叔叔——所有这些人都被记录为在这个地区工作。虽然我们不能确定，但我们相信这些家庭成员会把飞船传给博世。
尽管他那些荒诞、恐怖的绘画在今天看起来有些病态，但即使在他有生之年，它们也是立竿见影的成功。许多画家模仿他的风格，最著名的是彼得·布鲁格尔。博世是怎么回事尘世欢乐的花园继续抓住公众的想象力？让我们来看看他最著名的作品，剖析一下让历史学家着迷和困惑的疯狂。
《人间乐园》中央展板
耶罗尼米斯·博斯的起源仍然是个谜。
令人惊讶的是，人们对这位有影响力的艺术家知之甚少。我们不知道他的生日，教育程度，甚至不知道他的赞助人是谁。对于文艺复兴时期的艺术家来说，历史学家很大程度上依赖于书面记录，但由于博世的作品没有一部幸存下来，这让他们不知所措。这也让他的作品引起了激烈的争论，因为艺术史学家试图解释他作品中的符号。
博施没有标明他的画的年代。
由于对博世知之甚少，而且他也没有确定自己作品的年代，艺术史学家在考虑了许多因素后做出了最好的估计，包括木板的年代和菠萝的内含物——这是一种新大陆的水果，意味着它必须在哥伦布航行到美洲后被绘制。目前人们认为这幅画是在1490年到1510年间的某个时候画的。
它比你可能意识到的要大。
当打开时，巨大的三联画有7英尺多一点的高度和将近13英尺长。仅中心面板就有6.5英尺宽。
油画在创作时还是一种相当新的媒介。
《人间乐园》在橡木板上使用油画。当时，油画还不到100年。据乔尔乔·瓦萨里在1989年艺术家的生活佛兰德艺术家杨·凡·艾克在1410年左右创造了这项技术。范·埃克并不是第一个制造油画颜料的人，但他确实加入了稳定剂，使颜料更好地粘合在一起。
有理由相信博世的工作是立竿见影的。
第一次提到尘世欢乐的花园是在1517年，博世死后一年。当时，它正在布鲁塞尔拿骚宫伯爵宫展出。由于国家元首和法庭人物的访问，这是一个突出的地点，这让我们知道，这项工作在当时已经受到高度重视。它成功的其他标志是他死后制作的挂毯和彩绘复制品。
我们不确定它是为谁做的，但它绝对不是祭坛画。
在中央面板上有一堆裸体的、欢快的人物，这幅作品不太可能是教堂的祭坛画。尽管这些人物没有参与任何露骨的性行为，但在教堂场景中，迷幻场景会有点夸张。相反，很可能是私人赞助人委托了这项工作。圭尔夫大学艺术史教授萨利·希克森博士说，形容博世的作品是“功能有点像文艺复兴时期富裕顾客的家庭影院”
《人间乐园》是现代的用词不当。
这部作品的常见标题是现代观众在三联画上所写的。这尘世欢乐的花园描述了作品的中心部分，并成为整件作品的现代名称。
“人间乐园”的左右面板
有一种特定的方式来阅读这篇文章，就像一本书一样。
三联画最有可能是从左到右阅读的，因为每个面板的意思是相互关联的。左外屏显示上帝将夏娃介绍给亚当，右屏显示诅咒的折磨。中央，也是最著名的，面板是它的名字。这个花园展示了地球上超现实和奇异的诱惑。因此，从左到右阅读，我们可以看到人类是如何由于自己的行为而被创造、生活、然后失败的。
关上外面的百叶窗，你会有一个惊喜。
当左右面板关闭时，可以看到三联画的外面，这是博世用灰色画的。灰色是用来描述一幅完全用灰色或中性色调表现的画。在当时的荷兰祭坛 上，通常会在外板上做一些灰色的工作，以此来与多彩的内部形成对比。
这幅作品以惊人的细节展示了这个世界，包裹在一个透明的地球仪里。在左上角，可以看到戴着教皇皇冠的上帝的微小身影。在他旁边，有诗篇33:9中的一句话:“因为他说话了，事情就这样发生了；他命令，它站在坚定。”
这幅画被解释为描绘了创造的第三天，在植物生命创造之后，但是在人类和动物之前，或者在洪水之前，因为地球一半被水充满了。
“树人”细节
这位艺术家可能已经把自己画进了艺术品中。
虽然，就像博世生活和工作中的许多事情一样，无法核实，但有些人认为，这位艺术家在地狱面板中加入了一张自画像。这一理论最早是由艺术史学家汉斯·贝尔廷在1960年提出的他关于绘画的书。
被称为“树人”的这个奇怪的人物站在右边显示被诅咒者的面板的焦点。他有一个人头，但有一个巨大的躯干，三个裸体的人坐在一只动物上，坐在一张桌子旁。
中央面板的草莓细节。
在17世纪，它被描述为“草莓画”
这种描述是由于中间的突出的草莓树。事实上，草莓分散在整个作品中，使它成为一个反复出现的主题。在一个场景中，一对夫妇互相喂草莓，在另一个场景中，人们从树上摘苹果，而一个男人给一个女人一个草莓。
正如这幅画的各个方面一样，有不同的解释这些草莓背后的含义。由于种子丰富，它们是滥交的象征吗？或者，他们遵循象征重生和正义的天主教传统吗？
这是一件几代人都无法解释的艺术品。
这一切意味着什么？这是一个困扰学者们几个世纪的问题，主要是因为我们对博世本人缺乏了解。伟大的德国艺术史学家欧文·帕诺夫斯基曾经书写“尽管对‘解码杰罗姆·博施’这一任务进行了所有巧妙的、博学的和部分极其有用的研究，我还是忍不住感到，他的宏伟的噩梦和白日梦的真正秘密仍未被揭露。我们在锁着的房间门上钻了几个洞；但不知何故，我们似乎还没有找到钥匙。”
许多人认为这是一个人类失宠的故事，而其他人则认为这是一个乌托邦。甚至有一整个网站专注于观察这尘世欢乐的花园通过神秘镜头。我们可能永远不会完全知道它的含义，但是在神秘的作品中寻找符号是乐趣的一部分。
细节，提香的《腓力二世》(约1551年)。普拉多博物馆。
西班牙内战导致这幅画被放入普拉多博物馆。
《人间乐园》到达西班牙后国王菲利普二世1591年拍卖时买的。然后他把它展示在他的家——埃斯科里亚尔。自1939年以来，这幅画一直是普拉多收藏中的标志性作品。在西班牙内战期间，它被政府从埃斯科里亚转移到这里保管，并一直作为收藏品的一部分。A辩论2014年威胁要将它从普拉多转移，但一项协议已经签署，将受欢迎的作品留在博物馆。
萨瓦尔多·达利的《伟大的手淫者》(1929)。雷纳索菲亚博物馆。/《耕田》，胡安·米罗(1923)。古根海姆博物馆。
这部作品对20世纪20年代的超现实主义画家产生了巨大的影响。
如果博世古怪的世界让你想起萨瓦尔多·达利和其他超现实主义者，有一个很好的理由。达利和胡安·米罗都在普拉多亲自观看了作品，并创作了向博世作品致敬的画作。通过刻画过度性感的角色和杂交动物，他们间接地引用了荷兰大师的话。
不能去马德里吗？多亏了一个交互式在线展览，你仍然可以观看三联画。
现代科技意味着你不必为了看得更清楚而飞到马德里《人间乐园》。为了庆祝博世逝世500周年，一群电影制作人和艺术史学家组织了一场奇妙的互动展览在2016年，它允许你仔细观察作品的细节，并聆听关于作品的音频文章。
