从1月30日到9月28日，米兰瓷器室办了一个探索中国出口瓷器的历史背景、范围和影响的展览。展览汇集了17000多件16至19世纪为不同市场、宗教和社会团体制作的瓷器。该项目分为三个部分，展示了中国人如何有效地理解每个细分市场的口味和需求，并据此定制他们的产品。
在四楼的观景台上托瑞，瓷器室是基金会进行的广泛研究的一部分，将其活动扩展到跨越当代艺术边界的多种表达语言。展览没有区分视觉艺术、工艺、设计和大规模生产，而是通过向更广泛的观众展示其精致的工艺，突出了中国出口瓷器的创造价值。
核心瓷器室已被调用首批订单它构成了16世纪早期至17世纪中期与欧洲肖像一起展示的最大数量的明代瓷器。在明代(1368-1644 ),出口市场变得越来越重要，首先是青瓷和釉下彩青花瓷。一旦欧洲人开始交易和委托瓷器带回西方，它们很快成为第一批真正的全球商品。首批订单是葡萄牙人在中国瓷器到达中国后的第一份委托，是第一个订购用西方肖像装饰的瓷器。这些早期的订单极其罕见，至今只有大约150个存活下来。为了这次展览，从公共和私人收藏品中挑选了超过45件展品。
第二部分包括大量日常用品，被解释为代表动物、水果和蔬菜的自然形式。这些探索了为西方市场制造的中国餐具的影响和异国情调。这些作品创作于17世纪60年代，旨在娱乐在富裕家庭用餐的客人。这些形状的来源主要是欧洲工厂生产的西方陶瓷样品。
展览的第三个也是最后一个版本是向17和18世纪欧洲宫殿和贵族住宅中的瓷器室和宏伟装置的传统致敬。这组作品在镜子、涂漆面板和镀金雕花木材中看到了瓷器，反映了整个欧洲创造的非凡房间。其中一些最具代表性的案例仍然存在，包括里斯本桑托斯宫的天花板和柏林夏洛特堡宫的瓷器室。房间和建筑的特点都使用了中国瓷器，不是为了它最初的目的，而是为了把游客带到一个不同的空间，把他们带到遥远的文化和土地上。
图像设计boom
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