作为第二次世界大战后出现的艺术家，弗朗西斯·培根探索他绘画中的痛苦、恐惧和愤怒。他的意图是创造反映原始和真实情感的艺术。他强烈而怪诞的风格描绘了转向外星人的动物般的形体，以及经常在痛苦或恐惧中尖叫的痛苦的人类形象。
尽管培根在三十多岁时首次作为艺术家亮相，但他很快就声名狼藉。他对生肉、受难、血液和生物形态等令人不安的意象的运用引起了人们的关注，并巩固了培根作为战后主要画家的地位。这位多产的艺术家经常长时间专注于一个主题，并且经常在他的绘画中使用三联画和双联画的形式——经常描绘一系列变化的主题。在他的系列作品中，有耶稣受难和教皇尖叫的描绘。
这位英国艺术家在他的一生中获得了相当大的声誉和财富。他杰出的存在主义绘画与战后几代人感受到的痛苦产生了共鸣，甚至在今天，他们也培养了一大批追随者。事实上，除了艺术史图标列奥纳多·达芬奇和爱德华·蒙克培根的画是世界上最受欢迎的画之一。在这里，我们探索弗朗西斯·培根艺术风格的特征。
弗朗西斯·培根是谁？
培根于1909年10月28日出生在爱尔兰的都柏林。他的童年是在爱尔兰和英国度过的——在此期间，他表达了对时尚和绘画的兴趣。在成长的过程中，培根和他严厉的父亲有着脆弱的关系，1926年，当培根17岁的时候，两人闹翻了，这位爱尔兰艺术家被赶出了伦敦的家庭住宅。
在接下来的几年里，培根在包括室内设计师和电话接线员在内的各行各业中飘过。当他工作的时候，他也开始画画——从艺术中寻找灵感毕加索,医学照片，和超现实主义。战后，经过多年的绘画实验，培根在伦敦举办了一场艺术展览，展示了十字架底部人物的三种研究1945年。这幅三联画被视为艺术家早期作品的巅峰之作，也是他毕生对情感和存在主义兴趣的先驱战后绘画。
培根作品中的主题和主题
生物形态主义
通过毕加索的画，培根被介绍给生物形态主义。现代艺术术语与超现实主义有关，描述模糊的有机和自然形状，有点像真实的生物。
刑罚
培根的几幅画探索了刑罚这也是他的许多灵感来源，包括毕加索和委拉斯开兹。对艺术家来说，受难似乎体现了二战后人类内心深处的情感混乱。
尖叫的嘴
培根倾向于在艺术深度沉浸于不同主题的时期工作，而“尖叫的嘴”仍然是他最标志性的主题之一。在他20多岁的时候，这位艺术家大量展示了患病口腔的医学图片，后来，在1935年，他看了谢尔盖·爱森斯坦的无声电影战舰波将金号其中显示一名护士浑身是血，惊恐地尖叫。这些图像融合成一个想法，困扰着培根的大部分创作生涯。
弗朗西斯·培根在爱尔兰都柏林休巷城市画廊的工作室
遗产
培根死后，他在伦敦的工作室搬到了都柏林。现在，来到这个空间的游客可以看到每一张纸、照片、书籍和家具，就像艺术家一生中看到的一样。
由于他们强烈的情感主题和前沿风格，培根的艺术在今天仍然具有很大的影响力。他的戏剧、存在主义绘画作品继续被视为战后艺术的基石——反映了那个时代许多人感受到的创伤。
