多那太罗的大卫被生产出来的时候是非常创新的,因为它是第一个已知的独立式裸体雕像。尽管现在被米开朗基罗的作品所掩盖,多那太罗的铜像仍然是他最受欢迎的作品,因为它对圣经英雄的独特描绘而与众不同。
谁是多那太罗?
根据艺术史学家乔尔乔·瓦萨里的说法,多那太罗和他的同事去了罗马,布鲁内尔斯基(1377-1446)。在那里,两位艺术家研究古典雕塑来自古罗马和希腊,这证明了多那太罗艺术方法的形成。随着他继续工作,他成为早期文艺复兴时期推动古典美学回归的主要人物之一,其中包括强调解剖现实主义,三维,和远景。
大约在1430年,当时多那太罗正处于他名声的顶峰,他在1430年找到了一个赞助人科西莫·德·美第奇(1389-1464),佛罗伦萨最有影响力的家族的首领。正是在他的领导下,雕塑家创作了他的杰作,大卫。
大卫和歌利亚的故事
大卫是一个年轻的牧羊男孩,他凭借上帝赐予的力量和勇气赢得了胜利,成为文艺复兴时期艺术中的一个受欢迎的角色。像多那太罗、米开朗基罗和贝尼尼这样的艺术家都把大卫描绘成年轻男性美的标准反映了他们的时间周期。
多那太罗的大卫雕刻
大理石
在多那太罗接近铜牌的几年前,他在1996年努力研究同一课题大理石。这座雕塑于1408年委托制作,旨在放置在佛罗伦萨大教堂的一个扶壁上。它最终在20世纪找到了自己的家。
多那太罗大理石大卫被认为是他的第一部主要作品,展示了这位艺术家从哥特式风格(在意大利仍然大量存在)向更古典的表现形式的转变。尽管大卫表现出对现实主义的渴望对应立场在他的表达中,他也缺乏任何情绪化的叙述,显得更像哥特式艺术中神秘而优雅的人物。
青铜
雕塑把这个男孩描绘成青春和美丽的缩影。例如,他的五官精致而精致,由齐肩的卷发勾勒而成。大卫慵懒地微笑着,完全放松地看着他的对位姿势。这种对他的年龄和外貌的强调象征性地推断出他的善良,并表明他不是通过体力,而是通过上帝赢得的。
多那太罗的遗产
多那太罗的古典雕塑方法极大地影响了文艺复兴时期艺术的方向。他与同时代的布鲁内尔斯基和吉贝尔蒂一样,摒弃了日渐衰落的哥特式风格,转而采用更现实、更人性化的艺术手法。
这位艺术家对解剖现实主义和透视法的强调,以及他在雕塑领域的创新,对他死后几十年出现的文艺复兴艺术家产生了持久的影响。在艺术家的生活历史学家瓦萨里谈到多那太罗时说:“可以说,他是现代人中第一个阐述雕塑艺术的人。”