艺术已经存在了数万年。鉴于其悠久而持久的历史,它自然会看到起伏的趋势。世界各地的艺术家们一次又一次地回归到古老的海景画,在艺术史上许多最重要的运动中掀起波澜。
像其他流行的做法一样,包括静物画和肖像画,海洋艺术可以追溯到古代。航海方法同样持久风景流派,这种类型的艺术被定义为对海洋的关注。无论是强调海洋的自然美,探索航海习俗,还是两者兼而有之,海景都能让观众沉浸在另一个世界中,成为艺术中最受欢迎的珍品之一。
带着这九幅重要的海景,开始一段穿越海洋艺术历史的旅程。
戈布斯坦岩画
已知最早的海事艺术品可以在阿塞拜疆戈布斯坦国家公园找到。这个保护区曾经位于扩张后的里海海岸,拥有无数的考古遗迹,包括世界著名的6000多件石刻。由公元前5000-20000年间的古代狩猎采集者创造的这些刻有文字的设计以一系列主题为特色,包括挥舞武器的战士、天体和古代芦苇船它们是由生长在湿地的草状植物制成的容器。
汽笛花瓶
在古希腊,工匠们较少关注日常生活,更多关注神话。尽管如此,在以民间传说为中心的艺术中,提到了海洋,比如汽笛花瓶,公元前5世纪的一种红色图案的容器。这件陶器描绘了希腊神话中最著名的场景之一:当奥德修斯戴着花环留着胡子《荷马史诗》的主角奥德赛让他的船员把他绑在船的桅杆上,这样他就能抵抗迷人的塞壬的迷人歌声。
帕莱斯特里纳的尼罗河马赛克
海洋并不是古典海洋艺术中唯一的,这是埃及尼罗河的拼凑写照。这令人眼花缭乱的描绘是保存最完好、现存最大的描绘之一马赛克来自古罗马帝国。它以拱形轮廓为特色,很可能最初是装饰在一个洞穴里——一个天然或人工以水为特征的岩石壁龛,这使得它对水的强调特别贴切。
贝叶挂毯
建于11世纪,以其230英尺长的工艺而闻名,Bayeux Tapestry代表了大规模的中世纪艺术。这件巨大的亚麻羊毛刺绣作品生动地描述了1066年诺曼人征服英格兰的事件。在众多拥挤混乱的场景中,可以找到漂浮在蜿蜒曲折的缝合线上的船队,说明了海在黑斯廷斯战役中的战略重要性。
加利利海上的风暴伦勃朗
画家、印刷工和绘图员伦勃朗以其丰富的自画像收藏而闻名。然而,他自己的相似性并不是老主人探索的唯一主题。他的作品集还包括团体肖像和圣经场景——两者都可以在一个非常特别的海景中找到:加利利海上的风暴(1633)。
这幅画描绘了一个福音故事,描述了耶稣创造的奇迹,由于对光线的大胆处理和戏剧性,这幅画变得栩栩如生,成为艺术家作品的象征。不幸的是,这幅画于1990年在伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆被盗,至今仍下落不明。
神奈川附近的大浪,作者:HOKUSAI
日本的海洋特征的程式化描绘ukiyo-e (“漂浮世界的照片”)木刻版画。许多这些航海场景把海洋想象成一个明亮的蓝色漩涡体,这种美学在Hokusai的作品中达到顶峰神奈川附近的大浪。Ayoko-e(横向)印刷,大浪是第一件富士山三十六景这是一个从不同角度展示日本最高峰的系列。虽然这个系列声称关注的是这座山,但是大浪主宰着画布,使沿途的一切相形见绌,证明了大海的力量。
奴隶船,作者:特纳
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳是一位油画家、水彩画家和版画制作人,以其对自然世界的崇高见解和对现代机械的研究而闻名。在他职业生涯的开始,特纳游历了欧洲大陆,以完善他的艺术实践。正是在这次旅行中,特纳获得了对风景画的终身欣赏,并开始尝试彩色和宽松的笔触。
这种现代绘画方法在以下方面尤为明显:贩卖奴隶的船(1840),日落海景,灵感来自一个残酷的现实事件:奴隶船上133名奴隶被大规模谋杀宗1781年。
印象·日出,克洛德·莫内
1872年,法国艺术家克洛德·莫内参观了勒阿弗尔,他度过童年的海边小镇。在这个假期里,他完成了一系列的六幅画,描绘了勒阿弗尔在白天和晚上以及黎明和黄昏时的港口。该系列包括印象,日出一幅探索阳光对水的短暂影响的画。
虽然这幅海景画以划艇、轮船和烟囱的朦胧轮廓为特色,但莫奈选择了将重点放在破碎的阳光及其印象起伏的波浪——这一焦点不仅激发了作品的标题,也激发了印象派运动本身的名字。
海景,格哈德·里希特
格哈德·里希特,“海景画”,1998
德国当代艺术家杰拉德·里克特曾经说过:“既然没有绝对的正确和真理,我们总是追求人造的、领先的人类真理。”。“我们判断并创造一个排除其他真理的真理。艺术在制造真理的过程中起着决定性的作用。”这一信念是里克特作品的核心——尤其是他标志性的p摄影画,就像海景e系列。尽管这些作品完全是手工绘制的,但它们唤起了照片的外观和感觉,将古老的海景艺术置于当代语境中。