最初于2017年出版，出自摄影师jan kriwol和艺术家markos kay的《是人》是一个数字处理图像的集合，通过循环系统的镜头想象我们周围人的日常生活。在华沙、格勒诺布尔、特拉维夫、以色列、柏林、布鲁塞尔和开普敦拍摄的系列是真实环境和3D渲染的结合，使用粒子模拟创建。
该项目突出了与城市建筑背景并列的人体的脆弱性和活力， 解释jan kriwol和马科斯·凯。通过将人体剥离到生命的本质，该系列旨在挑战我们身体与环境之间的界限以及种族和性别差异等社会障碍的观念。
这个项目的想法最初是在kriwol看到他女朋友画的一幅循环系统吸烟的画后产生的。受到安东尼·戈姆雷雕塑作品的启发，以及来自医学杂志等来源的更为陈旧的解剖图，该系列对这一外表陌生但构图完全自然的事物提出了有趣的评论。
这个项目最大的挑战是创造一个看起来像真人的解剖角色，并与真实环境融为一体凯解释道。“我们花了很多时间尝试不同的姿势，经常我们不得不大大夸大姿势，这样它就能在视觉上与循环系统的解构结构相呼应。
循环系统的超现实而自然的结构和它周围的世俗性质之间的对比揭示了讽刺和浪漫之间的摇摆，这可以在人类的状况中看到继续艺术家。通过将身体缩小到最基本的部分，这个系列不仅起到了很好的平衡作用，还提醒我们，尽管有自我、成就或物质财富，我们最终都只是皮包骨。
这个想法是在他看到女友画的一幅循环系统吸烟的画后产生的
