
丹尼尔·鲁埃达和安娜·德维斯在看似平凡的地方发现奇迹。作为两位前建筑师,他们将建筑元素融入到他们异想天开的作品中,其中一个模型(通常是德维斯)与不同的立面完美协调,或者融入到风景中。
“我们的建筑背景完全塑造了我们看待世界的方式,”鲁埃达解释。“事实上,我非常确定,如果我们没有学习那个特定的学位,我们就不会这么做。”旅行,即使是在同一个城市,也是鲁埃达和德维斯过程中不可或缺的一部分。“对我们来说,每张图片都必须讲述不同的故事,为了做到这一点,它需要一个独特的位置来讲述。”
照片也取决于精确度。例如,一个模特必须站在一个特定的地点,一个特定的地方,来保持他们工作中必不可少的幻想。“我们的工作中没有任何随机或偶然的东西,”鲁埃达透露。“我们可以决定每一个元素以及它如何影响图像的叙事。这也让我们能够追求某种类型的情绪和色调,帮助我们构建一个有凝聚力的图像组合,即使每张照片讲述的是不同的故事,但都是以非常同质的方式进行的。”
因为需要计划,所有的作品都是从草图开始的。他们集体讨论这个项目,德维斯把它翻译成“小图画”,把想法变成现实。“在这一过程中,我们通常会意识到我们需要一些必须生产的东西,比如一个真人大小的俄罗斯方块或者一个彩虹色的颜料滚筒。我们所有的道具都是手工制作的,这就是为什么我们的一些图像要花这么长时间才能活过来!”
鲁埃达和戴维斯的作品中有一种共同的感觉,那就是惊奇——你不禁要问他们是如何找到这么多令人惊奇的地方的。“与形象所需的道具一样重要的还有其他东西,比如模特的服装和布景的位置。这两种变体在我们的工作中总是扮演着非常重要的角色,这就是为什么我们花了这么多时间去寻找独特的地方和服装,即使我们不在做某个特定的项目。”
因此,尽管这些图像看起来“简单”,但它们绝不是那样的。“乍看之下,人们可能会认为我们的大多数图像并不难捕捉,因为它们的外观并不显眼。但是,随着时间的流逝,我们已经认识到,达到这种简单程度是非常非常复杂的;这使得创建每张图片的过程完全不同和独特的冒险!”