“我向你保证，我保证新政“为了美国人民，”他在1932年民主党全国代表大会上的接受演说中宣布。四个月后，罗斯福将以压倒性优势赢得选举，到1933年，他将推出他的“新政”，一系列旨在使国家走上救济、改革和恢复的简化道路的政策和计划。以就业为重点，新政的主要目标是让人们就业，无论是通过向农民提供低息贷款，大规模的建筑任务，甚至是创造性的工作-联邦艺术项目。
联邦艺术计划
联邦艺术计划标志
艺术
“绘画展览”海报，约1936-1941
然而，联邦艺术计划的重点是吸引失业艺术家制作平面海报、纪录片照片、大型雕塑、现代派壁画和其他艺术作品(即市政和公共建筑，但也适用于剧院、博物馆和其他艺术组织)。它还呼吁在全国各地设立社区艺术中心，作为展览场所、教育机构和使所有人都能获得艺术的迫切需要的手段。“我也有一个梦想，”FDR说，“是为了向人们展示在偏僻的地方，其中有些人不仅在小村庄，而且在纽约市的角落--这是他们无法从书的封面上得到的东西--一些真实的绘画和版画以及一些真实的音乐。”
艺术家
纽约雕塑讲习班，由联邦艺术计划赞助，C.1940
然而，使联邦艺术计划有别于这些倡议的是，它雇用了各种技能水平和背景的艺术家。卡希尔在1936年解释道：“这个项目的组织遵循的原则是，它不是唯一的天才，而是一场健全的普遍运动，它将艺术作为任何文化计划的一个重要、有效的组成部分。”“艺术不是罕见的、偶然的杰作。”这种包容各方的就业办法证明是成功的。到第一年结束时，联邦艺术计划雇用了5 000多名艺术家。到1943年，这一数字翻了一番，最终产生了数十万件艺术品。
然而，创纪录的就业人数和大量产出并不是卡希尔雇佣做法带来的唯一积极结果。由于不太注重坚持传统的人才观念，联邦艺术计划无意中培养了一些现代艺术中最具开创性的艺术家。1940年，非洲裔美国画家雅各布·劳伦斯用他的色彩打破了界限。迁移系列, 而威廉·德·库宁、李·克拉斯纳、杰克逊·波洛克和马克·罗斯科几年后就发现了抽象表现主义运动。
“美国设计索引”联邦艺术计划展览海报，约1936-1938
卡希尔解释说：“当我们研究”美国设计索引“(Index Of American Design)的图纸时，我们意识到，创造这个国家最初两百年的物质文化的双手，所表达的不仅仅是未经指导的创作本能和边疆文明的粗野活力。”该索引汇集了来自全国各地的数千个细节，讲述了美国手艺的故事和故事中可理解的模式。
计划的遗产
联邦艺术计划一直雇用艺术家，直到1943年--在第一号联邦项目结束和大萧条结束后的四年。在总结时，霍尔格·卡希尔(Holger Cahill)还是导演，他见证了大约2500幅壁画(其中许多壁画仍在装饰公共建筑的墙壁)、18,000件雕塑、108,000幅油画、22,000幅“美国设计索引”(Index Of American Design)和无数的星历。
虽然这些作品被认为是联邦财产，但它们中的许多似乎已经消失了，不管是在非联邦仓库中下落不明，还是简单地丢失了。然而，自2001年以来，美国总务管理局一直在努力寻找任何错位或丢失的作品，盘点并为“博物馆专业人士、学术界、艺术保护人员和广大公众提供现成的资源。”到目前为止，该机构已经回收和编目了20,000件不可替代的作品，最终形成了比以往任何时候都更强大的遗产。
