迈克尔·海泽：加戈斯画廊的早期绘画、祭坛和花岗岩

圣坛1、祭坛2和圣坛3是侵入画廊空间的巨大形式。 最初构思于30年前，直到最近才在这个规模上完成，这三部作品都受到各种象形文字的影响--从岩石雕刻到牛的偶像--品牌。每一层钢平台的面积高达40平方英尺，具有起伏的形式，动态倾斜在对比角度。这些表面由从艺术家自己的照片和绘画中提炼出来的丝屏，碎片化的黑白图像组成。通过汇集不同文化、时代和风格的主题，海泽努力为一个多方面的世界创造一种共鸣的艺术。

在“负壁雕塑”系列中，海泽充分利用了矿物标本的内在美。 这些工程包括一颗10×12英寸的蓝色闪长岩，它位于墙上14英寸深，“小行星”--一种肉桂色的12吨矿石岩--和“薯片”--一种18吨的花岗岩单体。这些雕塑的动机是海泽渴望 “创建一个缺位，然后再填充相同的空白”。 岩石被设置成长方形的孔洞，切入画廊的墙壁，在观赏者、自然和建筑之间创造了一种张力。

20世纪60年代和70年代的造型油画展示了海泽早期对正反两种形式之间的平衡的探索。 在“梯形画”和“轨迹画”中，艺术家通过将原始画布涂成黑色来吸引人们的注意力，而白色的内饰则被认为是消极的空间。