从依靠朋友到投入工作，我们都有不同的应对逆境的方法。加州艺术家答案来自于在自然景观中练习艺术。他发现了艺术和自然的治愈力量，当他为失去父亲和结束他的关系而悲伤的时候。他重温了一个古老的仪式，他创造了“早晨祭坛”，从发现的小枝，鲜花，松果，浆果，树叶，等等。这些美丽的，无常的土地艺术作品帮助他与自然联系，治愈他破碎的心。
现在，Schild krett每天都致力于建造一个新的晨坛。杂乱无章的几何设计看上去非常漂亮，但正是这个过程给艺术家带来了最大的乐趣。他花了几个小时寻找自然物体，并将它们排列成漂亮的图案，作为一种练习正念的方式，奉献给对他重要的人，或者标记特殊的场合。然而，就像藏沙曼陀罗和印度教朗多利一样，舍尔特的自然艺术也是昙花一现。他解释说：“我创造的每一座祭坛都被比我更强大的力量所支配：太阳、风、雨、旅行的生物、季节、意想不到的和不可预测的。”“这是人类世界和非人类世界之间的真诚对话，也是一场不断变化的、带有动人片段的对话。”
斯柴克雷特希望他的土地艺术将鼓励其他人重新与自然联系。他说：“在今天过于虚拟的景观中，我希望我的观众能被每一座祭坛唤醒他们的想象力、敬畏、细腻的眼睛、深深的爱和与地球的魔力和神秘联系的能力所吸引。”“我渴望让我的听众在死亡和重生带来的短暂的边缘上徘徊，在那里，古老的回忆和一种新的无常的美。”
最近，我们采访了Schild krett，询问更多关于他的晨祭的事情。继续读独家专访。
你对自然总是有亲和力吗？
或许。我小时候热爱自然，年轻时就失去了自然，长大后又发现了自然。当我5岁的时候，我会跑到外面，我知道这很奇怪，在暴风雨过后，我从车道上救出了虫子。我觉得他们太无助了。我会把每个小松鼠放在一片叶子上，从车道回到前面的草坪，挖一个小洞，直到他们爬回来。但对一个5岁的孩子来说，最了不起的是我还装饰着每一个洞。我会带着小花瓣、小树枝或浆果，在洞周围做一些小设计，让虫子的返乡之旅更加美丽，直到我的前草坪上有了一群满是虫子的曼陀罗。我想我对自然的热爱源于一种用艺术来帮助某些东西的本能。
在我20多岁的时候，我把我对大自然的热爱搁置在百老汇的事业上，但这并没有持续太久，因为我只是想尽可能多地呆在外面。当我在大自然中时，我从不感到孤独。事实上，我有一种强烈的归属感，就像我终于回家了一样。我用她的语言练习听和说大自然，这听起来很像是好奇或敬畏。尤其是当生活变得难以置信的不确定的时候，当我走出屋外，让自己漫步的时候，我发现我摆脱了脑海中的忧虑，踏入了一个充满活力和活力的世界。我又变成了一个孩子，被大多数人忽略的最微小的东西迷住了--比如松果的旋转台阶，半透明的叶脉的汇合处，或者蒲公英的细腻的泡芙。我又爱上了这个世界的微妙之处。在当今科技、商业、速度和压力的时代，对我来说，这就像是一种理智的创造。
你能告诉我一些关于你的“祭坛”以及是什么激励你开始制作它们吗？
事实上，艺术作为一种仪式，在此之前我做了很多年。从22岁起，我总是为每一个生日做一座祭坛--有时是从橱柜里找到的任何东西(比如豆子、大米或玉米)，然后在客厅的地板上制作生日图案。晚上，我会邀请我所有的朋友坐在祭坛旁，和我一起思考这一年。这些短暂的创作给我的生日赋予了如此多的意义。但直到我生命中的一些重大损失，这才真正成为我生命中的试金石练习。
在我30岁出头的时候，我父亲去世了，不到一年，我就和我的第一个搭档分手了--这两件事都把我带到了一个非常黑暗的地方当时我养了一只狗，我唯一有精力做的事情就是每天早上和她一起在旧金山湾区的野猫峡谷山上散步。鲁迪，我的狗，会四处游荡，好奇地嗅着每一件东西，我记得我低头行走，完全沉浸在我的思绪中。一天早上，我们来到山顶，在这棵摇曳的巨桉树下，我发现了这些闪闪发光的野生蘑菇。我被他们的美丽吸引住了，因为他们看起来像是水彩画。我内心有些东西说要坐下，把蘑菇整理成对称的东西。我加了桉树树皮和纽扣。通过在随机性的基础上建立秩序，我觉得自己更有控制力了。我看了看我的表，一个小时一下子就过去了。我低头看了看，看到了一种由生长的东西做成的精美图案，然后在那棵树周围死去了。在那一刻，我奉献了它。就像礼物，我提供它来治愈我破碎的心。几个月来，我第一次感到轻松，好像我的悲伤没有那么沉重。于是我挑战自己回到这棵树上，用我在路上发现的任何东西做一棵新的30天。我做到了。30天过去了，我没有兴趣停下来。
每一天，我都会找到羽毛、浆果或树叶，做一个全新的图案，把它奉献给我关心的人。我没想到的是我收到的国际反应。世界各地的人们都到他们的后院去停车，并出于自己的个人原因开始制作它们。英国的一名妇女去了她孩子学校附近的森林，用松果和苔藓做了一棵松果和苔藓来纪念她母亲去世10周年，巴西的一位年轻人为庆祝他与妻子的订婚而做了一件事。最初是一个非常个人化的过程，它在世界各地产生了涟漪。因此，我学到了很多关于地球祭坛和艺术是世界上大多数土著社区的中心实践的知识。在某种程度上，我接触到了几千年来一直存在的一种仪式艺术，并将它带给现代观众。
要花多长时间？你是先计划它们，还是让它们随着你的发展而进化？
首先，我从来没有事先计划过。为什么？因为我永远不知道我会找到什么，我做过的每一座祭坛都是受时间和地点的启发，我发现里面的材料。例如，花死了很多次，或者我在使用时找不到蛤蜊壳或松鼠偷橡子。我不只是去商店买更多。物质是被发现的、活着的和不断变化的，环境也是如此。这一切都是不可预测的。我需要非常敏感的时刻，什么是可用的，什么不是。我需要注意变化的光，风起或雨云滚入。通过没有计划地进行，它使我与自然世界有着非常亲密的关系。我们正在相互交谈，共同合作。所以，尽管我对我想要羽毛去的地方有偏好，但风可能会有其他的计划。在某种程度上，我会面对自己偏好和完美主义的局限性，这在我们的文化中是非常健康的。
每件作品的大小取决于。我做了巨大的晨祭，可以跨越30英尺，需要很多天来搜寻所有的材料，并创造模式。作为一种日常实践，它们的直径往往是3英尺，从开始到完成需要长达6个小时。最近，我在纽约市Hammerstein舞厅的中心建造了两座巨大的祭坛。他们是由LabShul委托的，这是一个大型犹太社区，为他们的高假期服务服务。在这个巨大的百老汇剧院里，两千人围坐在我身边，我用我从曼哈顿和布鲁克林觅食的成堆的大自然制作了一座活的晨光祭坛。我每天制作10个小时，然后在现场观众面前解构它。它把室外带进去了。你可以闻到剧场里湿漉漉的泥土，这完全是催眠的味道。对我来说，仪式中最有力量的部分是见证人们回归奇迹。树叶怎么能这么做？怎么会在一个城市里发现这么多宝藏呢？！这只会持续几个小时？？我喜欢当人们醒来时，对我们的生活世界产生了一种孩子气的惊奇感。
你对你的艺术会随着时间的推移而消失这一事实有何感想？
心碎，感激，沮丧，活跃。所有的一切。有时它会在很长一段时间内消失，有时它会在我实际制作的时候发生。然而，它总是成为人生的一堂课，告诉我们这整件事是多么的短暂和短暂。这个过程总是带我回到谦卑的感觉，因为它并不总是按照我所希望的方式进行。这也有助于我在面对变化时坚持下去的愿望。
在我的第一本书出版后，我有幸成为住在纽约蒙托克安迪沃霍尔保护区的艺术家。我可以进入1/4英里的私人海滩，在那里我每天都要到外面去做艺术。在最后一天，我被期望做一件将被媒体和公众拍摄的作品。我花了一天的时间准备和收集华丽的材料--橙色和绿松石龙虾爪、深海贻贝壳和灿烂的绿色海藻。第二天，我在黎明醒来，花了7个小时完成了一个完美的安装，几何和精确。我为我所取得的成就感到骄傲，因为我只剩下一个小时，大家就都来了。不知从哪里冒出来，潮水悄悄地涌上来，把整个祭坛一饮而尽，什么也没有，连一个贝壳也没有。我尖叫，我猛击我的拳头，我诅咒海洋-最重要的是，我记得：生活是永远改变。虽然我希望它永远持续下去，但它不会。所以，当我看到我的艺术的短暂性，我会更爱它。无常对我说：不要认为任何事都是理所当然的。在它还在的时候就爱它。
