古斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau)，“神灵”(细节)，约1886年
1886年，希腊作家和艺术评论家让·莫拉斯发表了一份关于象征主义的文章。莫雷把象征主义描述为“艺术创作精神的当前动力”，象征主义是由于对灵性的兴趣而引发的，是一场崇尚主体性而非现实主义的运动。
虽然象征主义的流行程度在20世纪初逐渐减弱，但它的影响却是长期的、感人的，并在未来的几年里激励着艺术家。在这里，我们仔细看看这个梦幻的类型，探索一切从它迷人的起源到它迷人的遗产。
什么是象征主义？
Pierre Puvis de Chavannes，“梦想”，1883年
采用这种方法进入下一个层次，符号主义者战略性地创作了作品，其内容(无论是写的还是画的)充当了符号更深层次的想法，而不是复制现实的手段。“艺术的每一种表现都会带来致命的贫困和疲惫，”莫雷在文章中写道。象征，他的象征主义宣言，“然后跟随副本的副本，模仿；什么是新的和自发的成为陈词滥调和司空见惯。”他相信，通过引导梦想和利用潜意识，将重振艺术，为缺乏想象力的文化景观注入新的生命。
象征主义运动
写字
Frédéric-Auguste Cazals，“7E Salon du Salon des Cent”(详细介绍Paul Verlaine和Jean Moréas)，1894年
除了象征主义更抽象的品质之外，宣言还概述了它的技术考虑。莫莱亚斯认为，象征主义诗歌包括“跌落起伏”、“神秘椭圆”、“深奥流畅的韵律”以及其他一些诗人喜欢的写作工具，他们喜欢“自由地发射语言的猛烈飞镖”。这些象征主义的元素在散文诗中尤为明显。查尔斯·鲍德莱尔复杂的作品Stéphane Mallarmé和保罗·韦莱恩“诗意艺术”。
除了诗歌，符号作家也写散文，他们发表在期刊上，如乐菲加罗和文学杂志，包括勒羽。
美术
古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)，“朱迪丝一世”，1901年
古斯塔夫·莫罗和皮埃尔·普维斯·德沙万尼斯例如，喜欢以神话故事和圣经故事为基础的梦幻主题；古斯塔夫·克里姆特喜欢画虚幻的女性肖像和超现实寓言；埃德瓦德·蒙克擅长黑暗而沉闷的绘画和版画；奥迪龙·雷顿探索一切，从漂浮的花卉研究到拟人化的蜘蛛，他认为这是最具精神色彩的：黑色。
“黑色是最基本的颜色，”雷顿说。“它传达了一个存在的活力，他的能量，他的思想，他的灵魂的某种东西，他的敏感的反映。一个人必须尊重黑人。没有妓女。它不会使眼睛高兴，也不会唤醒任何肉欲。它比调色板或棱镜最美丽的颜色更能代表心灵。”
影响
阿方斯·穆查，“斯拉夫史诗”展览海报，1928年
几十年来，后来的作家们都向象征主义诗人寻求灵感。特别是作家华莱士·福利注意到“自从富有的象征意义时期以来，法国诗歌一直痴迷于纯度”，一个由象征主义诗人开创的概念。然而，不仅仅是其他作家转向了他们的作品。作曲家还引用了特定的符号学诗作为他们的缪斯，克劳德德彪西的Clair de lune(以保罗·维莱恩的一首诗为基础的一篇文章)作为一个特别著名的例子。
现代主义艺术家也被象征主义所吸引。新艺术艺人阿方斯穆查一个当代人物，运用隐喻和梦幻意象来制作迷人而曲折的绘画和版画。纳比斯，一群热爱色彩的后印象派教徒，也在他们的绘画中加入了有意义的符号。超现实主义者把符号主义者的注意力引向想象，以潜意识作为创造力的源泉而闻名。
超现实主义先驱安德烈·布雷顿(AndréBreton)说：“想象中的人往往会变成现实。”
