虚拟建筑世界中的数字艺术展作品欣赏

内部空间师x，2019年，Jose Davila/bench QD 02,2019年，David Lopez Quincoces

        范黑根， 打开他的第一个是 2016年伦敦展览。 这个展览的概念是建立在今天的问题之上的--谁是公共和私人收藏品中值得关注的艺术家--同时也支持不断崛起的天才以及重要的当代和战后艺术家。这一概念至今仍然适用，至今已在五个不同地点(伦敦、纽约、香港和首尔)成功举办了九次展览， 继续上升。

“维迷宫”，2006年，Jeppe Hein著

        分布在五个数字画廊，这个 最新迭代 汇集了30多位受到好评的艺术家和8位著名的全球设计师，每一位都来自不同的背景、文化遗产和艺术影响。 控件的虚拟版本的查看器。 系列剧被传送到以前从未见过的虚构空间中去体验这些被选中的艺术家在一个新的光中。

        从著名的建筑运动和智慧中获得灵感，如 路易斯·巴拉甘, 大卫·奇普菲尔 或 安藤忠雄 ，画廊是专为展览而建的，希望能增强展览的文化丰富性。将游客运送到人们现在只能梦到的地方，每个展览空间都坐落在世界上引人注目的虚构角落里。

(左)“未命名”，2013年，哈罗德·安卡特/“未命名”，2012年，哈罗德·安卡特
(右)phg.01,2012，Thomas ruff/twister shell，2019，Deidre Dyson

        在第一个空间里，在一个露天的混凝土墙壁的画廊里，让人联想到日本大师， 安藤忠雄的 建筑，主题雕塑 先生。安东尼·戈姆利 和一幅几何画 若泽·达维拉 与一个互动的镜子雕塑相遇 杰普·海因 ，反映地中海周边环境和家具设计 David Lopez Quincoces.

        与此同时，在复杂的背景下，一间巴黎公寓受到南加州的海角和日落色调的影响，一座半透明的雕塑 德温·瓦伦丁 遇到黑色不透明的标志性的外沟 皮埃尔·苏兰奇 和一个小规模的宝石由著名的战后德国艺术家。 格哈德·里克特 。模糊抽象与造型之间的二分法，这是一幅新兴明星的画。 [医]米苏 ，让人联想到毕加索的大浴场，与一幅画轻松共生。 哈罗德·安卡特 结构类似于音乐隔断。这间屋子里精心策划的藏品是由柏林艺术家制作的一张大型抽象照片。 托马斯皮屑 和一幅罕见的20世纪80年代的历史绘画 乔治·巴塞利茨.  

“影子画”，安迪·沃霍尔/帕尔米拉·长凳，2019年，罗伯托·西罗尼

        第三个空间--墨西哥的“卡萨”，灵感来自于 路易斯·巴拉甘 -展示由著名的波普艺术艺术家合编的九幅影子画。 安迪·沃霍尔 -艺术家最受欢迎的系列之一 里克里特·蒂拉瓦尼亚 镜子，和一个名人崇拜公寓 亚历克斯·以色列 ，放在一幅由冉冉升起的星星画旁边 理查德·肯尼迪 表达他作为一个黑人同性恋的经历。

(左)“身体完好无损的梦想”，2019年，Katherina olschbaure/Untened(平面)，2012年，Alex以色列
(右)“未命名(单位)”，2012年，亚历克斯·以色列/“未来记忆”，2019年，乔治·莫哈塞布

        同时，在一个空间里，可以看到一座威尼斯宫殿，这是一幅具有里程碑意义的目标画。 乌戈·罗迪农 与耀斑对话，一幅由色彩场开国元勋的画。 肯尼思·诺兰 设计师 加布里埃尔·奇普菲尔 。隔壁，这位年轻的玻利维亚裔美国艺术家创作的一幅大型绘画的催眠和精神气质。 唐娜·万卡 与瑞士出生艺术家的超现实主义氛围对话 尼古拉党 画鸟。人们会惊叹于洛杉矶光和太空大师的巨大霓虹灯雕塑。 罗伯特·欧文.

弗莱，1976年，肯尼斯·诺兰/“无题”，2019年，加布里埃尔·齐波菲尔/罗伯特·欧文的“爵士人”

        最后，在犹他州沙漠的中央，有一座巨大的现代博物馆， 布伦特·瓦登 帆布上的手工织锦，旁边是一个复杂的设计。 皮埃尔·保林 塔皮斯·西吉，这是一幅由 斯特林红宝石 一块石头和一座大理石雕塑 艾丽嘉·夸德.

“爵士人”(#27×6英尺)，2014年，罗伯特·欧文/梅塔特，2019年，佩德罗·雷耶斯

        在这个行动受限和社会动荡的时代，Out‘s 20希望提供一种充满活力的在线体验，它不受社会或艺术运动、空间或时间的限制，旨在庆祝文化多样性。 它是对我们所知的传统展览的数字再现，也是对艺术世界之间全球联系的创新庆祝。

“无名”(Mitsuwa)，2015年，Gabriel Kuri/déClive n°1,1970年，Pierre Paulin著