安德鲁·赫尔曼(20世纪30年代至40年代)，联邦艺术项目，工程进度管理局
奥古斯塔萨维奇与她的雕塑实现，1938年
20世纪初，哈莱姆区出现了一次非凡的复兴。在大迁徙之后，六百多万非裔美国人大规模逃离被隔离的南方，纽约市社区成为黑人创意的文化中心。当大量的人物组成了这个艺术、音乐和文学的“黄金时代”时，雕塑家奥古斯塔·萨维奇的贡献却在其中。
作为非裔美国人的教师和艺术倡导者，萨维奇塑造了一些非洲裔美国人的职业生涯。哈莱姆文艺复兴最杰出的艺术家。虽然她是一位熟练的陶艺家，但萨维奇认为她给学生留下的印象是她真正的杰作。她说：“我没有创造出真正美丽、持久的东西，但如果我能激励其中的一个年轻人发展他们所拥有的才能，那么我的纪念碑就会在他们的作品中。”
虽然这座“纪念碑”是哈莱姆文艺复兴的核心，但许多人不知道萨维奇在这场开创性运动中所扮演的角色。在这里，我们来看看她的生活和工作，从她卑微的粘土开始，再到她的遗产。
事业初具规模
奥古斯塔·萨维奇，“婴儿画像”，1942年
1919年，当萨维奇的作品在佛罗里达的一个博览会上获得原创性奖时，她作为一名创新雕塑家的角色得到了巩固。两年后，她搬到了纽约市，在那里她申请了库珀促进科学和艺术联盟，这是一所进步的、以奖学金为基础的曼哈顿大学。尽管面对142名男性申请者，萨维奇还是被录取了，1923年，她获得了学位--提前了整整一年。
虽然萨维奇在库珀工会的才能得到了正确的承认，但她早期的职业经历并非没有种族主义和性别歧视。1923年，一个委员会以她的种族为由，拒绝了她申请法国暑期艺术项目的申请。萨维奇对这一决定提出异议，但无济于事。然而，委员会成员和雕塑家赫蒙·阿特金斯·麦克尼尔支持萨维奇的工作，最终成为她的老师。
同年，萨维奇收到了她的第一个大任务：民权活动家和作家W·E·B·杜波伊斯为哈莱姆图书馆拍摄的半身像。尽管在经济上困难重重，但在接下来的几年里，她获得了奖学金，赢得了奖项，成为了反对“黑人原始”艺术的直言不讳的倡导者，她在巴黎学习，这一切都是在创造哈莱姆文艺复兴历史之前。
“黄金时代”
身份不明的摄影师，奥古斯塔萨维奇观看她的两个雕塑，苏茜Q和特鲁金，约1939年
1934年，这位雕塑家打开了野蛮工匠工作室。设置在哈莱姆地下室，这所学校提供绘画，绘画和雕塑课程给萌芽的黑人艺术家(非洲裔美国画家)。雅各布·劳伦斯是后来看到成功的许多学生中的一个)。萨维奇工艺美术工作室后来变成了哈莱姆社区艺术中心。哈莱姆文艺复兴艺术进步的关键，这个多文化的机构(资金来源是联邦艺术项目)将促进1 500名学生的发展。
除了教学之外，萨维奇还致力于宣传。在工作室的第二年，她联合创办了哈莱姆艺术家协会与多学科艺术家查尔斯奥尔斯顿和壁画家埃尔巴光脚。为了解决非裔美国艺术家面临的“文化、经济、社会和专业问题”，该协会在其宪法中规定了三个主要目标：鼓励青年人才，促进艺术家与公众之间的关系，以及改善艺术家的生活水平和机会。
随着哈莱姆文艺复兴的衰落种族骚乱1935年，大萧条结束了“黄金时代”，许多以社区为基础的项目也结束了。该协会于1941年解散，哈莱姆社区艺术中心次年关闭。
以后的工作和遗产
奥古斯塔·萨维奇的肖像
资金问题将继续阻碍萨维奇文艺复兴后的艺术计划。1945年，她离开了这座城市和它的艺术舞台，定居在纽约的一个小镇Saugerties。在这里，她把注意力从雕刻转向写作，最终形成了一本未出版的儿童故事和谋杀的神秘故事集。萨维奇住在索格提斯，直到1962年去世。
在萨维奇去世的时候，她对哈莱姆文艺复兴和整个现代主义的贡献基本上被遗忘了。但是现在，在历史的一个关键时刻，萨维奇终于开始得到她应得的认可。
2019年展览的策展人杰弗林·海斯(Jeffreen Hayes)说：“我们正处在这样一个时刻，佳能正受到挑战和扩展，因为历史忽视了女性和有色人种艺术家。对于我们艺术界许多从事研究、写作和策划有关妇女和有色人种艺术家的展览的人来说，这些艺术家总是在艺术中占有一席之地，无论他们的社会或种族身份如何。当想到萨维奇，她的位置一直是一个艺术家谁是一个杰出的雕塑家谁利用她的艺术创造出一条道路，以保持一个人的艺术热情。“
在探索萨维奇自我描述的“纪念碑”和她惊人的雕塑之后，这个展览揭示了这位艺术家的身份：“美国20世纪最具影响力的艺术家之一。”
