从它红红色的穹顶到它招手的钟楼，圣玛丽亚德尔菲奥尔是建筑瑰宝。又称佛罗伦萨大教堂，它是意大利最重要的里程碑之一，也是参观次数最多的地方之一，也是欧洲第四大教堂之一。
乍一看，佛罗伦萨大教堂似乎是一个巨大的建筑壮举，但它实际上是由几个不同的组成部分组成的。它的建造开始于1296在哥特式风格，但该项目跨越了几个世纪，并融合了两个15世纪。文艺复兴19世纪哥特式复兴它的设计元素。
为了帮助您了解这个令人印象深刻的结构，了解一下关键元素是很有帮助的，包括钟楼 (坎帕尼尔在意大利语中)，穹顶(或多莫)，以及法塔德。
与当时的其他纪念性建筑一样，佛罗伦萨大教堂经过了许多人的努力，实际上，成为了几位意大利著名人物之间的合作伙伴，其中包括乔托和布鲁内。由于他们的努力，这一结构是托斯卡纳地区的一个标志，也是托斯卡纳地区的一个重要组成部分。联合国教科文组织世界遗产遗址。每年有成千上万的游客来参观它。在这里，我们通过考察佛罗伦萨大教堂的三个关键要素，探索其迷人的历史。
乔托对钟楼的展望
在佛罗伦萨大教堂建成之前，一座古老的、4世纪的教堂被称为圣雷帕拉塔站在它的位置上。然而，几百年过去了，这座建筑正在分崩离析，佛罗伦萨市议会寻求一项能够容纳不断增长的人口的建筑方案。然后，在1294建筑师和雕塑家阿诺尔福·迪坎比奥(c.1232-1302)圣玛丽亚德尔菲奥尔雄心勃勃的设计提出了一个大的八角形穹顶计划，这将需要142年。
在此期间，迪坎比奥去世，该项目是通过其他几个手，包括前文艺复兴画家乔托(c.1267-1337)。这位67岁的艺术家被命名为作品大师，把精力集中在钟楼上。
乔托钟楼的景色
不幸的是，钟楼的建造在一楼之后停止了，因为乔托在1337年去世了。几年后，作品大师的职位被指派给雕刻家和建筑师皮萨诺(公元1290年-1348年)，他因设计浸礼所的南门而闻名。皮萨诺监督了罗曾斯-菱形嵌板-描绘寓言性的表现，及八个高壁龛钟楼两边。
1348年皮萨诺死后，钟楼又被推迟了。他由托斯卡纳建筑师弗朗西斯科·塔伦蒂(c.1300-1369)接替，最终在1359年实现了乔托的愿景。已完成的钟楼85米高(近279英尺)。
布鲁内莱斯基壮观的穹顶
即使在15世纪初佛罗伦萨引领意大利文艺复兴的时候，圣玛丽亚·德尔·菲奥雷(SantaMariadel Fiore)仍然缺乏圆顶。尽管迪坎比奥在1296年为这座砖结构提供了一个设计和模型，但它的巨大尺寸和缺少支撑给他的继任者带来了挑战。这是因为，到了19世纪，意大利文艺复兴时期的建筑师们拒绝使用支撑，因为那些代表过时中世纪哥特式风格，这被认为是笨重和难看。
相反，在佛罗伦萨大教堂工作的设计师们寻求古典纪念碑关于如何分配穹顶重量的想法。佛罗伦萨工程师和建筑师菲利波·布鲁内莱斯基(c.1377-1446)研究罗马万神殿及其大圆顶以求灵感。
他的解决方案是嵌入一组四个石铁链在穹顶里用木头做的第五块用来把它粘合在一起。然后，他放下砖头人字形小心地将它们的重量转移到八角形穹顶的内部结构。然而，如果没有布鲁内尔斯基的设计，这种巧妙的设计是不可能被采用的。起重机械的发明把三万七千吨的材料搬到大教堂里。虽然这些机器的原理图已经丢失了，文艺复兴时期的同时代人却像乔治·瓦萨里和达芬奇提到他们的持久影响。
经过16年的建造，布鲁内尔斯基完成了穹顶的建造。1436但仍然试图在顶部增加一个灯笼。这个建筑细节是由他的朋友和建筑师米开罗佐·迪·巴托罗密欧·米开罗齐(约1396-1472)在1461年完成的。几年后，布鲁内斯基的穹顶被戈德史密斯给了最后一次点缀。这座穹顶仍然是有史以来建造的最大的砖穹顶。
佛罗伦萨大教堂
尽管佛罗伦萨大教堂在文艺复兴时期或多或少已经完工，但由于几个世纪的分歧，到了19世纪，这座教堂的外墙仍然光秃秃的。在1871，这个城市举办了一场比赛来决定它的设计，由建筑师埃米利奥·德·法布里斯(1808-1883)赢得。他的计划保持了与大教堂其他部分相同的白色、绿色和红色大理石色方案，但仍然包含了更详细的细节，比如精致的玫瑰窗，在哥特式复兴风格中再次流行起来。
