纽约艺术家把佛蒙特州的一所学校变成了公共壁画

        谢伯恩工艺学校自1945年以来一直是佛蒙特州的一所学校--提供教育，帮助当地人在培养自信、性格和社区的同时，体验创造的乐趣。 这座古色古香的校园由一座标志性的(非常弯曲的)红色建筑组成，它最初是一家马具店，楼上有一家旅行车油漆店，后面还有一辆非常稳定的马车。它现在是学校的行政中心。校园还包括两个为铁路工人建造的黄色地堡，建于1849年左右，后来被用作保龄球场，如今还用作玻璃、金属和绘画工作室。毗邻这些建筑物，粘土和木工空间围绕着心爱的校园。

        这一切都发生在冠状病毒危机挑战教育观念和制造乐趣之前。 然而，谢伯恩工艺学校并没有关闭它，而是邀请了它。 亚伦ASIS 将参与性公共项目概念化，既参与又适当隔离。

        几个星期后，这位艺术家以数字方式收集了来自公众的名言，并将其格式化以供公开展示--这是一种相互分享社区想法的姿态。 完成的壁画由两英里长的印刷文本组成，贴在手工艺学校的表面上，将庭院变成来自社区的文字墙--庆祝我们是谁，我们学到了什么，我们希望如何改变，以及当我们期待着充满挑战的几个月和几年的时候，我们需要留下什么。“下一步怎么办？”将继续在Shelburne工艺学校展出，直到2020年9月。

        “艺术的普遍力量在于它能够在繁荣和绝望的时期充当一个伟大的均衡器。” 这里的优先事项是激励Shelburne社区重新向他们周围的世界介绍自己--在促进这一创造性活动的过程中，下一步是什么？成为个人体贴和公众观点的一个非常纯粹的代表，这结合了整个社会共同的乐观和希望的声音。“ -Aaron ASIS

        由于与世隔绝、不确定和失去的痛苦继续确认我们的新常态，我们必须努力寻找新的方式来表达我们的集体声音，并提升我们周围每个人的声音。 艺术本身永远无法改变世界，但真正吸引人们的艺术可以改变我们看待世界的方式…。这正是我们现在所需要的！“ -Aaron ASIS

        公共领域的艺术一直在我们的社会和文化中扮演着重要的角色。 然而，在全球大流行期间，在建立在聚集基础上的社区不能--公共设施可以提供连接。通过收集我们社区的文字并展示给所有人看，我们能够继续我们的使命，带来希望的信息，并继续共同创造。“ -克莱尔·格勒，谢伯恩工艺学校执行主任