米开朗基罗的“最后的审判”，1536-1541。
作为有史以来最伟大的艺术家之一，米开朗基罗有一长串的杰作。意大利文艺复兴时期的天才雕刻家他的作品在艺术史上留下了不可磨灭的印记。他的一些最著名的作品可以在位于意大利梵蒂冈教皇官邸内的西斯廷教堂找到。
当我们想到西斯廷教堂时，首先想到的也许是米开朗基罗不可思议的天花板壁画这显示了圣经创世记的场景。然而，在同一个房间里，米开朗基罗还有另一个同样令人印象深刻的艺术成就《最后的审判》。几十年后，它被画成了一幅强大的壁画，覆盖着整个祭坛的墙壁。
当米开朗基罗完全以他成熟的风格作画时，这幅作品立刻产生了影响，引起了争议。虽然人类的最终判断并不是一个不寻常的主题文艺复兴艺术家为了解决问题，米开朗基罗独特地使用了一种既被欣赏又被贬低的风格。
让我们仔细看看这幅标志性壁画的历史，了解更多关于《最后的审判》已经产生了持久的影响。
米开朗基罗在西斯廷教堂天花板后的生活
“教皇保罗三世画像”，提香，1545年。
把米开朗基罗带回罗马和西斯廷教堂需要25年的时间。这位艺术家是在为佛罗伦萨美第奇家族工作了很长一段时间之后才进入这个项目的。经过一段混乱的时期，美第奇家族首先被推翻，然后重新掌权，米开朗基罗拥抱了返回罗马的机会。
在那里，他受到教皇克莱门特七世的欢迎，他委托这位艺术家在西斯廷教堂的祭坛墙上画一幅新壁画。不幸的是，教皇在给出委员会之后不久就死了，但是他的继任者教皇保罗三世确保工作顺利进行。
工作始于1534年，1541年米开朗基罗67岁时结束。
最后的审判
基督与圣母玛利亚在“最后审判”
西斯廷教堂的这堵新墙将有一个特定的主题--“最后的审判”。对耶稣基督第二次降临的描绘和上帝对人性的最终判断，是整个文艺复兴时期一个很受欢迎的主题。例如,乔托-被认为是文艺复兴之父-是众所周知的他在帕多瓦的斯克罗维尼教堂的最后审判。
随着时间的推移，米开朗基罗对这一主题的看法已成为标志性。在壁画中，我们看到300多个人物精湛地描绘了这个故事。基督坐在中间，他举起手来审判那些沉入地狱深处的该死的人。这个基督以肌肉成熟，是一个壮丽的人物。
他左边坐着圣母玛利亚。她摆出一副端庄端庄的神态，望着那些得救的人。围绕着这对中心的是一群重要的圣徒。圣彼得掌握了天堂的钥匙，和圣约翰浸信会，都显示了一个同等规模的基督。
被诅咒的查伦和灵魂
整个构图在流动的运动中旋转，在基督的左边被拯救的人从坟墓中升起，而被诅咒的人则被推入地狱。在壁画的底部，我们看到查伦一个神话人物。在希腊和罗马，他把灵魂运送到地下世界。在这里，他把他们直接带到地狱，里面充满了恐怖的人物。
绘画中隐藏的符号
在这幅画的总体设计中，米开朗基罗插入了几个隐藏的符号，这些符号随着时间的推移让公众感到高兴，尽管在他那个时代，它们并不总是被欣赏的。
第一个是一幅相当可怕的自画像，画在坐在基督左脚下面的圣徒身上。他手拿着皮坐在一片云上。这是圣巴索洛缪他在被活剥后殉道。因此，他不仅拿着用来剥他皮的刀，还拿着他自己的肉。人们普遍认为，皮肤上的脸实际上是米开朗基罗的自画像。
圣巴索洛缪。
米开朗基罗还以一种立即引起争议的方式增加了他自己的天赋。在壁画的右下角，一群该死的人站在一起。一个特别令人毛骨悚然的人不仅有驴耳--指他的愚蠢--而且不幸的是，一条蛇包裹着他的身体，蛇咬着他的私处。
在与教皇保罗三世的壁画预览中，他的仪式大师比亚吉奥·达·塞塞纳立刻注意到了一个问题。不知怎么的，他发现自己被安置在壁画中，就像这个不讨人喜欢的形象。角色本身实际上是米诺斯，神话中的冥界法官，不知何故，达·塞塞纳激起了艺术家的怒火，最终下了地狱。当他向教皇抱怨他在壁画中的表现时，据说教皇只是开玩笑说他的力量并没有延伸到地狱，所以这幅画需要留下。
最后的审判争议
Biagio da Cesena as Minos在“最后的审判”
不仅仅是达·塞塞纳，教堂里的许多人还在从教堂里走来走去。新教改革并试图实施精神改革。他们不欣赏米开朗基罗把神话和宗教人物混为一谈的方式，当然也不欣赏大量的裸体。他们的愤怒被那些欣赏米开朗基罗的艺术并认为他的天才和绘画风格值得钦佩的人所抵消。
其他批评家认为米开朗基罗应该更紧密地遵守圣经中所描述的事件。他们指出，基督应该坐在宝座上，一些似乎在风中吹来的窗帘是不可能的，因为天气应该在审判日停止。
在壁画完工后的几年里，争议继续增加。宗教艺术的新改革只强调了这一点。特伦特委员会成立于1563年。在官方法令中，任何“迷信”或“淫荡”都要避免。对米开朗基罗来说，不幸的是，“使徒礼拜堂里的照片应该被遮盖，其他教堂里的照片应该被销毁，如果他们展示的东西是淫秽的或明显虚假的。”
圣凯瑟琳和圣布莱斯在重新粉刷衣服后。
这意味着很可能在米开朗基罗死后，一位画家走了进去，用窗帘遮住了可见的生殖器。工作分阶段进行，因为礼拜堂需要在不同的时间点用于公务。不幸的是，每一次干预都比上一次更具侵略性。总共增加了大约40个数字，两个数字被完全重做。幸运的是，由于修改是在干燥的壁画，他们更容易删除。
事实上，当西斯廷教堂在20世纪90年代被修复时，1600年之后增加的15处覆盖物被移除。它决定，16世纪的修改应该留在原地，以帮助了解历史的艺术作品。
今天，虽然有些人仍然对庞大的解剖描述和数字的聚集犹豫不决，但总的来说，这部作品仍然被认为是一部杰作。
