了解Plautilla Nelli，第一位画“最后的晚餐”的女艺术家-设计欣赏-中国设计之窗

Plutilla Nelli，“最后的晚餐”的细节，约1560年代

意大利文艺复兴是西方艺术史上最具影响力的运动之一。我们认为这一次主要是由男性艺术家主导，比如达芬奇, 米开朗基罗和拉斐尔，但是有几个著名女画家留下痕迹的人。其中有第一位妇女-柏拉图蒂拉·内利修女(约合1524-1588年)最后的晚餐。

意大利文艺复兴时期有近三分之一的女艺术家是多米尼加修女。柏拉图修女的修道院圣卡特琳娜是她自学绘画的风格，其他宗教艺术家也有弗拉巴托罗密欧。她的才华和塑造形象的热情使她成为修道院内一个艺术工作室的负责人。事实上，柏拉图修女在她的时代是如此的成功，以至于她是乔治·瓦萨里的历史文本中为数不多的女艺术家之一。

在这里，我们探讨了柏拉图蒂拉·内利修女的艺术遗产，以及她是如何成为修道院的主要画家的。

了解文艺复兴修女和画家妹妹柏拉图提拉·内利的艺术成就。

早期生活

1524年左右，普利塞纳·玛格里塔·内利(Pulisena Margherita Nelli)出生于意大利佛罗伦萨的一个富裕家庭。当她14岁的时候，她被安置在圣卡特琳娜·迪卡法乔修道院并采用了柏拉图的新名字。这在16世纪并不罕见，因为许多显赫的家庭为了避免支付昂贵的嫁妆而把女儿安置在修道院里。

圣卡特琳娜由多米尼加修士管理，由精神领袖领导。吉罗拉莫·萨沃纳罗拉(1452-1498)他鼓励修女们创作宗教艺术来表达他们对上帝的奉献。普卢蒂拉修女通过学习文艺复兴式画的巴托罗密欧(c.1472-1517)，多米尼加修士，也曾为萨沃纳罗拉工作，以及曼纳里斯特画的阿格尼洛·布朗齐诺(1503-1572)。作为一名女性，柏拉图伊拉修女不被允许研究男性形象，因此她学会了如何通过学习艺术和雕塑来呈现男人。

建立一个全女性艺术工作室

Plutilla Nelli，“通告”，约1500页

普卢蒂拉修女作为一名画家的才华很快在佛罗伦萨富有的圈子和许多家庭中引起了人们的注意。委托她的宗教艺术品呆在家里。她创建了一个全女性艺术工作坊在她的修道院里教其他修女如何画画。他们共同承担了大规模的佣金工作，并在财政上获得了独立.

最后的晚餐绘画

在15世纪60年代，普拉蒂拉修女创作了她迄今为止最雄心勃勃的一幅画：一幅7米长(22英尺)的画。最后的晚餐。她是第一位女艺人把著名的宗教主题呈现出来。这标志着与内利的其他艺术创作(主要是家庭的缩影)的巨大区别，也体现了她作为一名画家的才华。特别是，历史学家注意到修女的注重细节。例如，淀粉白色桌布有整齐的熨烫褶皱，并配有绿松石陶瓷碗、精美的瓷器盘和装饰的眼镜。此外，描述的食物是典型的托斯卡纳菜。

普拉蒂拉修女用情绪化的表达和强调体语言。在桌子中央，一个神色平静的耶稣一手抱着约翰.在左边，两个使徒(可能是托马斯和彼得)似乎在进行严格的讨论，因为他们皱巴巴的额头和举起的手证明了这一点。同样地，在左边，一位使徒在虔诚的祈祷中紧握双手，望向别处。

恢复最后的晚餐

2017年，这家总部设在美国的组织促进妇女艺术家基金会 (阿瓦)发起了一场众筹运动，以恢复柏拉图修女的绘画最后的晚餐。不断恶化的艺术品一直隐藏着450岁悬挂在圣玛丽亚诺维拉修道院的食堂里，为他们中的最后200人服务

阿瓦设法筹集了67,000美元，用于保护柏拉图修女唯一幸存的画作。为了达到他们的目标，他们向捐献者提供了“收养”画中描述的12位使徒之一的选择，每人10,000美元。首席保护者RossellaLari不得不从以前的修复中移除多层的过度油漆，以达到原来的艺术作品。尽管柏拉图修女缺乏艺术教育，拉利这幅画表现出“有力的笔触”和“强烈的精力和决心”。

最值得注意的细节之一是柏拉图修女在她的签名下留下的铭文。上面写着“Oate pro pictora”或“为这位画女祈祷”。通过在她的名字下包含它，修女确认了她作为一个女艺术家的身份。经过四年的修复，最后的晚餐是在公众视野中圣玛丽亚诺维拉博物馆在佛罗伦萨，游客们终于可以看到它非凡的规模和组成。