简·范艾克，“阿尔诺芬尼夫妇像”，1434年。
近100年前除了达芬奇(c.1452-1519)的蒙娜丽莎，另一位画家也正在为写实的油画画像设定标准。出生于现在的比利时，艺术家扬·范·艾克(c.1390-1441)是石油媒介的早期大师，并利用它来创作细致的作品。
他最杰出的作品《阿尔诺芬尼夫妇像》仍然是北方文艺复兴时期的象征--集中了这个时期的许多美学理想和技术创新。然而，有更多的杰作，而不是它的丰富的调色板。设计中隐藏着层层的肖像，这有助于讲述这对夫妇的故事。
在这里，我们将探讨范艾克的绘画成就是如何产生的，并观察它的一些恰当的象征意义。
北方文艺复兴与扬·范艾克
简·范艾克，“自画像”，1433年。
佛兰德艺术家扬·范艾克被认为是北方文艺复兴时期最著名的画家之一，并创作了许多高度宗教的作品。虽然油画已经存在了一段时间，但范艾克被认为是第一个利用它的潜力的人。
Jan van Eyck和Hubert van Eyck著，“根特阿尔塔派”，1432年。
这个根特阿尔塔片被认为是他在媒介中的第一幅杰作，他和他的兄弟休伯特(他也是一位艺术家)在十年的时间里画了这幅画。它显示了对理想化的拒绝。中世纪风格支持以科学观察自然为基础的更现实的艺术。
阿尔诺芬尼夫妇像
简·范艾克，“阿尔诺芬尼夫妇像”，1434年。
1434年，大约在祭坛建成一年后，范艾克开始着手阿尔诺芬尼夫妇像，也称为阿诺菲尼婚礼。它描绘了一个富有的商人--被认为是Giovanni di Nicolau di Arnolfini--和他的妻子在一个装饰华丽的房间里，展示着他们富有的财富。
乍一看，阿尔诺芬尼夫妇像突出了它的色彩调色板的强度。在这件作品的左边，他穿着一件厚重的蓝黑色外套，皮毛修剪整齐，右边，他的妻子穿着一件翠绿色的连衣裙，袖子有纹理。每件衣服和珠宝似乎都在画布上闪闪发光。
Van Eyck通过使用湿法在前几层干之前，他在上面加了一层未干的油漆。这使他能够巧妙地混合色彩，并在画布上创造出一种三维感。此外，这位艺术家还申请了半透明釉层这幅画不仅突出了人物的写实性，也强调了家居的奢侈性。
绘画中的肖像
详细展示这对夫妇的连手
这对夫妇展示牵手艺术史学家们还在争论不休。虽然有些人认为这是婚姻契约的象征，但另一些人则认为，妻子代表丈夫的商业往来行事是一种表示同意的姿态。
凸面镜的细节
简·范艾克题词：“简·范艾克在这里1434年”
显示这对夫妇连手的狗细节
