卡兰·辛格（Karan Singh）
是一位澳大利亚插画
艺术家。
他的大胆和充满活力的作品是对极简主义的一种有趣的解释，特别是通过模式和重复来强调深度和维度。他的客户包括adobe、ibm、Heineken、英特尔和Asics等。他告诉更多关于他的工作和影响…
设计：是什么让你想成为一名插画家或艺术家？
卡兰·辛格：从小到大，我从来不知道自己想做什么。直到我选择了一门大学课程，我才开始正确地思考设计。我决定在悉尼大学上一门叫做“设计计算”的课程。这个决定是基于我喜欢什么，而不是考虑它可能会给我的职业生涯带来什么；我知道我喜欢动画和设计，我想学更多。这门课程非常进步，大量的编码、交互设计、空间设计以及诸如此类的东西，这是很棒的--但直到课程结束，我才确定我最后会做什么工作！
IBM公开会议模式-IBM是2014年美国公开赛的正式合作伙伴之一，作为这一合作的一部分，他们要求LCD音响系统的詹姆斯·墨菲(JamesMurphy)根据赛事每一场比赛的数据创建原始曲目。反过来，辛格是委托奥美纽约，创造原始的图案插图，将特色作为艺术作品的轨道。
IBM开放会话模式
DB：你是怎么成为一名插画家的？
KS：在大学的最后一年，我学习了交互设计，在瑞典，在业余时间开始插画，我很快意识到我喜欢它。我开始在网上发表我的作品，并最终获得了我的第一份电脑艺术杂志的佣金。
大学毕业后，我搬到了澳大利亚的墨尔本，开始在一个叫做 昆士鲁克特
在那里我开始为他们做平面设计师/插画家。
这是一份大学毕业后梦寐以求的工作，它告诉我，你的学位并不总是重要的--至少在设计和插图方面是如此。更多的是把代表你想要做的事情的工作组合在一起。
禁果、个人工程
DB：你还记得你最早的一些影响吗？
KS：回想起我小时候，我总是喜欢艺术和设计，我会看一部名为“艺术攻击”的电视节目，试图复制他们制作的东西--我觉得我不是很好，但我喜欢制作东西。而且，从很小的时候起，我就被电脑和技术吸引了--所以从总体上看，我今天所做的一切都是有意义的--我只是不确定这一切是如何‘计划’的！
话虽如此，我可以从我的父母身上看出我是谁，我今天在做什么；我爸爸是一个非常焦躁不安的人，他总是在做一些事情，制造和修理东西，而我是一样的。我妈妈真的很喜欢艺术音乐到视觉艺术，所以我从她那里学到了这个。
环境、个人项目
DB：你的哪个项目对你个人风格的发展来说是最重要的？
KS：我在墨尔本时开始的一个项目叫做“每日快速”--我会在下班后做一两个小时的项目，只是为了为自己做一些没有客户简报的事情。慢慢地，这些在网上得到了相当多的关注，并带来了一些不错的自由职业者的工作。
这个系列让我走上了一条道路，不是从美学的角度，而是在思考和学习如何简单地讲述一个故事方面。它帮助我理解了我最喜欢的作品类型--简单而有力的作品。
环境、个人项目
DB：你会说保持简单是你最强的技能吗？
我希望如此！这就是我想做的。我不知道这是否是一种技能，而是一种方法或探索。当我有了一个想法，我不断地完善它，并试图看看我如何才能用最有影响力的方式来表达它。我把简单作为一种衡量标准--我总是把东西加到一块东西上，然后把东西拿出来--试着找出什么是有效的平衡。总是问是否有什么东西能增加或冲淡我正在做的事情。
用于欺凌项目的壁画
DB：今天你最欣赏的是哪些插画家或艺术家？
KS：它不时变化-随着我的发展和我的工作发展，我正在寻找不同的东西，在我遇到的工作。周围有很多伟大的工作，但我最喜欢的是 帕拉
荷兰艺术家。我喜欢他的风格感和他作品的简洁。在我看来，他做他的艺术总是很有趣的。
他很有表现力，很好玩，但同时又把自己限制在一个严格的调色板上--蓝色和红色在他的作品中几乎都是不变的，这有助于他很容易辨认，并帮助他创造了一个强大的身份。
我钦佩这种程度的克制和承诺，因为这是不容易维持--特别是多年来。这表明他对自己的风格感到舒服和自信，这也是我现在试图通过我的工作来达到的目的。
帕特·洛克单曲“慢慢来”的封面
DB：你能告诉我们你的新展览吗？
禁闭
“现在纽约…的鸿沟上出现了
KS：这是我和另一位艺术家，一位叫 沃德·罗伯茨
。这个概念来自于我生活中遇到的两种关键情况，一种是感觉被困住了，另一种是感觉被困住了。在这些时刻，关键在于你如何处理它，微妙的情况和所涉及的因素。作品以不同组成的矩形空间中的几何形状来表示。
桃金娘插图
DB：“限制”节目是如何建立在您之前在工作中探索过的主题的？
KS：从美学的角度看，新作品与我在过去几年中所做的工作非常接近。然而，对我来说，这个项目最有趣的方面是创作了一堆作品，作为一场“秀”。策划内容，了解每一件作品给整个体验带来了什么。“这些作品的效果如何？”一个里面少了什么？另一件作品怎么能在某种程度上支持它呢？“所有这些想法都很吸引人。我觉得我从这个项目中得到了很多。
桃金娘插图
DB：你用什么标准来评论你的作品？
KS：很简单，“你能把你的名字写在上面吗？”
我认为这是你唯一可以作为一个艺术家-你不能被拖入问题的风格等等，因为你会瘫痪自己。我发现最好的办法就是问问自己，‘你想让世界看到这个，并知道它是在你身边吗？’如果你不确定，那么最好不要表现出来，继续工作。
无名小卒的作品来自展览限制，与沃德罗伯茨合作。
DB：你对别人对你工作的反馈有多重视？
KS：这真的取决于…我个人不需要多少反馈，也不会向人们展示仍在开发中的工作。我相信我的女朋友和一些亲密的朋友-当然，如果你是为一个客户工作，他们的意见是重要的，但我相信艺术在很大程度上与一个人的想法的信念有关。
你知道自己什么时候有好的东西，什么时候可以做得更好，…不是所有的反馈都是好的。有时候，当你对某件事有强烈的感觉时，你只需要伸出你的脖子去争取。如果失败了，我们就得吸取教训。
以协商一致的方式工作可能令人沮丧。你可能最终会稀释这份工作，试图让它变得平淡，让每个人都能吞咽下去。
展览中未命名的作品仅限于与沃德罗伯茨合作。
DB：你有什么迷信或自我执行的规则吗？
KS：我确实有一些从我父亲那里继承下来的奇怪的迷信，但是它们太让人尴尬了，无法分享，哈！
个人规则…嗯，我有一些实用的东西--比如“在你收到购买订单之前不要对一个新项目感到兴奋”--这真的是常识！
DB：你得到的最好的建议是什么？
KS：做你就行了。这些年来，我开始了解到这一切都是关于做你自己，追求你想做的事情--尤其是在工作的时候，因为这是你每天都要做的事情。
个人规则…虽然它们很陈词滥调，但它们都是可以遵守的规则：
‘不要在小鸡孵化前数你的鸡’
“及时缝一针就能省下九针”。
