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当代女性艺术家Bridget Riley个展在伦敦海沃德画廊亮相

2020-08-22 1724 0
     您如何做70年的职业正义?伦敦的海沃德美术馆(Hayward Gallery)可能就是答案,这是迄今为止布里奇特·莱利(Bridget Riley)最广泛,最全面的个人展览。这场非按时间顺序排列的主题表演不是您可以徘徊的。海沃德画廊说:“我鼓励您放下相机,站在相机前面,花些时间,让眼睛凝视每幅图像,因为我认为那是魔术开始发生且图像开始跳舞的时候。”从1940年代她作为女学生的研究中可以窥见职业生涯中的赖利(Riley),这是一种享受,包括令人印象深刻的简·范·埃克(Jan van Eyck)的《红头巾的男人》(A Man in a Red Turban),以及随后的下一章工作自从她在皇家艺术学院(Royal College of Art)任职以来,她就一直在模仿生活模型。
      在1950年代后期,英国艺术界充满了自我意识,并对日益膨胀的消费热潮发表了不愉快的评论。弗朗西斯·培根(Francis Bacon)挥舞着臭名昭著的绝望场面,而理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)问:是什么让今天的房屋如此与众不同,如此吸引人?莱利忙于策划一项视网膜收购。与某些同龄人不同,她对苦难和自我放纵不感兴趣-她的主要兴趣是愉悦和眼神,以及绘画和形式如何同时操纵它们。模仿1959年Georges Seurat的“ LePont de Courbevoie”,布里奇特·赖利(Bridget Riley)的作品,在画布上涂油。
      在1958年于白教堂画廊(Whitechapel Gallery)举办的杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)展览的刺激下,她开始发明自己的激烈的智力抽象科学。她在Courbevoie遇到了Georges Seurat的大桥,并被沉迷,研究,解密和复制。您可以感觉到艰苦的计算和在画布上来回移动。劳森说:“这不是孩子的游戏。” “要模仿某人数十年来一直试图模仿的东西,需要大量的技能,知识,理解和研究。” 1960年代,全世界都在思考核灾难的威胁,而赫ley黎(Aldous Huxley)却在记录这种影响。致幻药。但是赖利(Riley)身处一个遥远的维度,尝试单色和各种灰质。 1961年,她以一项名为“吻”的作品闯入了抽象世界,世界开始受到关注。

 


 


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