自2014年惠特尼双年展首次获得广泛认可以来，美国雕塑家阿尔玛·艾伦的超凡脱俗、拟人化的作品一直在不断吸引人们的想象力。这位自学成才的艺术家以其对木材、石头、青铜等材料的精细处理以及身体器官、颗粒形状和其他有机物等反复出现的图案的巧妙处理而闻名，他在纽约艺术馆首次展出了规模空前的新作品。
包括大型雕塑12件，新作品包括一尊最高处高达5米的青铜，与画廊的建筑形成了独特的对话。从展示令人不安的延展性的青铜雕塑到使用意想不到的石头，如桃玛瑙、黑曜石和绿坎特拉，艾伦的作品充满了心理，但毫不费力地表现出来，反映了艺术家对生活的内在好奇对象。艾伦解释，“我感兴趣的是描述一个瞬间或一个瞬间，不一定是一个原型。我喜欢捕捉那些在我创造出来之后仍在进步的东西。我对那瞬间很感兴趣。它们是生命中某件事的一个瞬间，而不是某件事的象征，它们更多的是一种想法或感觉的象征。”
包括大型雕塑12件，新作品包括一尊最高处高达5米的青铜，与画廊的建筑形成了独特的对话。从展示令人不安的延展性的青铜雕塑到使用意想不到的石头，如桃玛瑙、黑曜石和绿坎特拉，艾伦的作品充满了心理，但毫不费力地表现出来，反映了艺术家对生活的内在好奇对象。艾伦解释，“我感兴趣的是描述一个瞬间或一个瞬间，不一定是一个原型。我喜欢捕捉那些在我创造出来之后仍在进步的东西。我对那瞬间很感兴趣。它们是生命中某件事的一个瞬间，而不是某件事的象征，它们更多的是一种想法或感觉的象征。”
