对话中的设计欢迎纽约艺术家daniel arsham，他的多学科实践涉及绘画、雕塑、装置、电影和物体设计。在与格伦·亚当森(glenn adamson)的对话中，阿瑟姆谈到了他对建筑形式的研究，这种研究经常引入短暂性的时间叙事、时间的消逝，以及让建筑“做不该做的事情”的概念。
观看页面顶部的完整视频采访 请继续关注对话中的设计特征。查看所有过去的剧集，以及即将上映的剧集的回复这里。
阿瑟姆开始钻研他对侵蚀、挖掘和历史的探索——这些主题贯穿了他庞大的“虚构考古学”系列。 这整个系列来自复活节岛的经历——一个南太平洋的岛屿，在那里考古学家对著名的摩艾雕像的起源仍然有争议。从那里回来后，我开始思考我们对历史和考古学的看法，这是非常明确的。我们看埃及、希腊或罗马，我们接受那里的叙述——但本质上，不可能知道到底发生了什么。我开始思考考古学的可塑性。“当然，考古就像我们想象的那样只是过去，但是如果我能创造一个未来的考古，并将这些当代的物品投射到遥远的未来呢？”
这些关于“考古学的延展性”的想法被纳入了arsham正在进行的建筑和建筑形式的空间研究中。在2019年版《迈阿密设计》上，阿瑟姆与弗里德曼·本达合作从美国建筑师诺曼·贾菲建造的长岛住宅中获得灵感，创作新作品。在展台的磨砂蓝墙内，阿瑟姆摆放了一系列他设计的椅子和躺椅，体现了他一眼就能认出的僵化的“未来”遗迹美学。'“它们是我喜欢的所有不同元素的组合，”他谈到了家具收藏，其中包括插图的腐蚀。对于工作室里的一些雕塑作品，我们会制作一个石膏模型，在我们真正用水晶制作最终版本之前，我会在原图上画画，这样我就可以看到我想要这些侵蚀物放在哪里。我测试了一下，把它放在这些物体中的一个上——它们看起来就像是后来发生的事情的笔记。他们都被手工绘制在作品的画布上。
最后，阿瑟姆谈到了在过去几个月里如何应对新冠肺炎大流行，反思重新发现他早期的艺术根源，作为隔离中创造性行为的出口。我继续画了很多——我在学校学的是绘画，我真的没有经常画。事实上，我最后一次参加画展是在2012年。所以，我在考虑明年年初在纽约的一个展览中展出一些我在隔离期间创作的新画。我现在知道的很多东西都更具雕塑感…更大的物体…需要空间和技术的东西，而我年轻的时候没有这些东西。绘画一直以来都是一件非常便宜、简单的事情，几乎可以在任何地方完成。在某种程度上，我回到了让我接触艺术的根源
