三条彩色相机。运动图像博物馆。纽约皇后区。
技术之初
自从电影问世和公诸于众以来，观众们就习惯于用黑白来看待一切事物。在20世纪初，这种情况开始发生变化。工艺色进入(可以说是扰乱)黑白电影的世界。
在这一点上，有限的彩色技术存在于电影。电影片可以小心染色，在某些画框上形成一种颜色，而其他的则是手工作画。然而，另一个被称为Kinemacolor是在1908年的一部试片中介绍的。它通过彩色滤镜将图像投影到电影屏幕上。然而，只使用红色和绿色过滤器，限制了所产生的颜色范围。投射设备也相当昂贵。
从他们之间的海湾(1917年)。
好莱坞的早期成功
20世纪20年代的电影随着两个新的加入而开始改变媒介的走向-音色。同步对白被引入，打破了无声电影产业，第一部全彩色故事片也在这个时候实现了。不过，这两个行业的变化都没有被所有人立即接受。电影制作者和演员们担心色彩和声音会变得花哨，分散人们对讲故事的注意力。
技师的真正突破出现在1922年。利用棱镜和滤光法将红光和绿光分割到两个胶片卷筒上，发明了一种彩色转色工艺来制作一个彩色的最终卷筒。这两个卷轴中的每一个都是红色或绿色，带有渐变和阴影。然后，两个卷轴粘在一起，形成一个条状，将每一张幻灯片的颜色组合在一起。投射彩色图像所需要的只是影院中已经使用的标准白光。
尽管这一开创性的发展得到了改进，但工艺着色的成本仍然很高。在20世纪20年代，选择使用色彩的电影往往将昂贵的拍摄过程限制在几个场景上--通常是婚礼或舞蹈。
对35毫米彩色胶片的扫描歌剧的幻影(1925年)。
海报罗宾汉历险记(1938年)引用技术着色法。
彩色胶片的吸引力
染料转移工艺胶结工艺的研究统治20多年的彩色胶片。随风而去(1939)，罗宾汉历险记(1938年)和迪斯尼的白雪公主(1937年)都使用了这个过程。Technicolor也因绿野仙踪1939年。这部由维克多·弗莱明执导的电影有许多经典元素，这些元素都是由工艺工艺的要求决定的。事实上，标志性的红宝石拖鞋原银但制片人认为宝石的语气会更好。马匹也用果冻粉染色，以产生生机勃勃的色彩。为确保最佳效果，技术公司的员工都已就位。如此多的演播室照明被使用，以致于温度可能上升100度以上。
绿野仙踪标志着电影制作者和公众与色彩的关系发生了变化。一开始，多萝西生活在深褐色的堪萨斯州。塞皮亚是一个刚刚走出大萧条和沙尘暴时代的国家的代表，但拍摄实际上并不是黑白的。整个布景--和多萝西的服装--都是用紫色的色调创作的。当多萝西走出她被龙卷风吹过的房子进入奥兹时，一具浑身是紫色的双面凝视着惊奇的景象。然后她走到一边，一个色彩艳丽的朱迪·加兰出现了。电影制片人早期担心颜色会分散观众的注意力，但事实证明这是不正确的。色彩成为故事本身的一部分，也是一个重要的叙事手段。
现场拍摄先生们更喜欢金发女郎(1953年)玛丽莲梦露和简拉塞尔主演。
竞争与创新
直到20世纪50年代，Technicolor在彩色电影制作中的主导地位几乎没有受到挑战。彩色电影变得更加流行，更便宜的工艺也可以使用。“工艺色”仍然是金本位，但是柯达东色和Ansco的Anscocolor提供更便宜的拍摄选择。这些方法不需要三卷，只需要一卷三乳膜。为了保持相关性，技术色彩利用其优越的颜色和清晰度。该公司开始将其他品牌电影拍摄的电影转换成可供发行的彩色胶片。在一个企业远见的例子中，Technicolor将其笨重的三条摄像机改造成流行的宽屏幕影院格式的胶片。Technirama提供了高质量的压缩彩色图像，可以通过投影进行扩展。
经过近50年的运行，Technicolor的染料转移过程终于在20世纪70年代逐步停用。然而，在20世纪80年代，该公司推广了一种用于薄膜的“银保持”化学工艺。ENR。许多现代导演都使用了这一过程，这可以在史蒂文·斯皮尔伯格的电影中看到。拯救二等兵莱恩。随着现代制片厂的数字化拍摄，21世纪的技术色彩已经恢复了老电影，进入了数字媒体的多元化领域。该公司来定义大胆，辉煌的颜色仍然是一个家喻户晓的名字。
遗产
在色彩技术的引领下，彩色电影的发展跨越了三代电影观众。迅速变化的电影摄影技术往往可以明显地追溯到电影，引起人们对过去技术的怀旧或娱乐。一个世纪以来，技术色彩影响了美国电影，公司的名字已经超越了自己。继续使用“技术色彩”来描述一切生机勃勃、丰富多彩的事物，证明了它们的技术对美国文化词汇的持久影响。
海报在雨中歌唱(1952年)。Technicolor从早期就深受音乐剧的欢迎。
