意大利里米尼艺术博物馆开放，带有浓郁的中世纪建筑风格

       在意大利里米尼市中心，一个新的博物馆遗址将两座历史建筑的重新开发与一个收藏各种艺术品的永久地点结合在一起。阿尔特里米尼宫位于中世纪的纪念性建筑群内，包括13世纪的德尔阿伦戈宫和14世纪的波德斯塔宫，这两座宏伟的建筑具有重要的历史和建筑意义。在这一背景下，圣帕特里尼亚诺基金会的著名收藏找到了一个新家。

      现场修复工作由AR.CH.IT.公司由卢卡·西佩莱蒂（luca cipelletti）领导，他还设计了圣帕特里尼亚诺系列的展览舞台。该项目追溯了馆藏的折衷性质，并建议通过避免预定馆藏限制的僵化，极为自由地使用这些内容。

   

      这个新的建筑和博物馆项目的主要规划挑战是在珍贵的历史遗址和当代艺术收藏之间建立一种关系。齐佩莱蒂和他的团队AR.CH.IT 认为这是一个机会来表达语言功能的同时代性和历史文化价值化之间的综合。这两座现存的宫殿，作为公共行政的家园，由于一个“正常化”和使用的过程而处于衰败的状态，这掩盖了内部的建筑元素。因此，重新评价建筑的最初目的是重新获得中世纪建筑的不朽的感觉，避免假象。

      更大的空间给予了可逆性，对建筑的感知，以及对作品自由的定位，使它们能够更多地参与到空间中，而不是彼此之间。因此，展览的布局根据具体的建筑环境而改变，在那里，尺寸、位置和材料是可变的和可适应的，并根据场地的比例和特征进行调整。

      在底层，包括两个交汇区--一个售票处和一个自助餐厅--满足了这样一种愿望，即使建筑物易于进入、通透，并成为周围城市结构的一个完整部分。 为了不改变古建筑的平衡，任何新的元素都在需要形成独立环境的空间中被清楚地显示出来。独立的隔板和墙壁在原有表面的阴影中涂上石灰，允许在它们之间的空隙之间进行功能，利用空的空间。

      博物馆完全致力于展示艺术品。这些基地，就像地板一样，是用圣马力诺石材生产的。圣马力诺石是当地的一种材料，在许多原始细节中都有发现。虽然这块石头已不再开采，但仍发现了一些采石场区块。石头是以强调建筑关系和透视轴的方式放置的。

      在楼上，Sala Dell‘arengo 展览围绕着主壁画“最后判断”的分隔墙展开，壁画由乔瓦尼·达·里米尼(Giovanni Da Rimini)创作。 对角放置在空间的中心，隔墙的位置允许一个循环，突出对房间和作品的感觉。进入后，游客对整个空间产生了初步的影响--一个巨大的空隙，其中一堵隔墙被认为是尽头--就像一把刀刃，通向被打磨过的窗户的自然光。一步一步地展示出这幅独立壁画的完整尺寸。这一配置将房间分成两部分：一是在装饰过的窗户的一侧，在展示雕塑时明亮而实用；另一种是更封闭的，适合摄影作品和画布，一般需要柔和的灯光。

      地板完全被橡木地板所取代，同样的材料被用来支撑支撑大型中央显示器的分隔墙。 使人想起历史宫殿一楼的装饰，材料与木掌形桁架的顺序结合在一起，将整个建筑体积连接在一起。同时，通过使用具有青铜效应的高性能极小轮廓，重新设计多层窗的几何形状，解决了窗框的更换问题。

      照明模块，被称为‘阿伦戈’，由专业工匠开发和生产，提供不同的照明选择，在不同色调的白色和不同的颜色。该模块的组成以其线性形式，长度可达32米(104英尺)，使它成为博物馆有史以来最大的“台灯”。