中心空间展览在蛇形画廊提供数据和研究。本研究采用访谈、参考资料及两部影片的形式。Formafantasma来回应他们的调查工作。同时，周边空间提供了一系列的案例研究，提供了对木材来源和使用方式的洞察。每一次考试都代表着Formafantasma的Andrea Trimarchi和Simone Far树脂与科学、保护、工程、决策和哲学领域的专家之间的合作。
在北方画廊，展出的物品和图像来自于Kew花园的经济植物学收藏和V&A的存储空间。在1851年的大型展览和1862年的国际展览中首次展出了来自Kew的木材样品，目的是作为大英帝国木材资源的目录。
虽然V&A也可以追溯到这些展览的根源，但该机构收集了大量家具和物品--而不是原材料--这些都是设计师和制造者应用于这些木材的目录。真实的和虚拟的图像被覆盖在电影的结尾，把一个物体和它的发源地连接起来，突出了当代设计对一个无穷无尽的材料库的兴趣。
在V&A博物馆储藏的家具件(如下面的电影所示)是杰出的工艺和工业生产的例子，展示了不同木材的特性以及设计师和制作者的技能。影片中最现代的藏品是由流行的3D渲染软件Key快照提供的虚拟木材库，其中包括稀有和濒危物种，供设计师应用于其形状的表面。虽然这些数字工具可以用来模拟成品，而且不需要对环境或可持续性进行关键干预，但它们似乎延续了源源不断的材料供应的神话。
同时，在南方画廊，展览展示了两件介绍木材物理物质及其特性的作品：一个是双屏幕投影，另一个是树干的两个部分。它们共同提供了对树木的重新评估--作为信息来源，不断记录全球气候变化--并作为对过度管理和单一森林的警告，这些森林更容易受到强烈天气事件的影响。
一种气味--由嗅觉研究者和艺术家西塞尔·托拉斯(SisselTolaas)开发--唤起了森林中潮湿的土壤和植物群，让人沉浸于当我们失去这个环境时，什么是危险的。
以视觉散文的形式建造的一部位于南方粉饰室的电影研究了木材工业是如何随着时间的推移而发展的。它询问如何将对材料的网络化理解应用于更全面的设计方法，并将木材的物质性与剥削、殖民主义和消费主义的条件联系起来。
电影开始于地球上原始植物的出现，它们进化成树木，以及整个地球上人类生命的繁荣昌盛。它继续与欧洲帝国主义议程一起在全球扩大木材工业，并在后来转向发展可持续的林业做法和环境保护。
该胶卷是在意大利的一个以前的种植园里拍摄的，是用“色度键”合成的。通过在拍摄过程中将绿色屏幕引入到帧中，并在稍后对其他图像或片段进行整理，从而“分层”现有画面的过程。在这里，森林从来不是一个背景-它是电影的主题和焦点。
在北面的化妆室里，空间的一侧专门用于一部名为“为树看木头”的电影。重点是木材行业的治理和结构。另一方面，Formafantasma设计了四个阅读点，可以直接访问一个网站，该网站保存了设计工作室在过去18个月中收集的参考资料。
这些材料包括对专家合作者的采访，这些专家为展出的项目提供了信息，参考图片和来自设计师研究指导实践的活生生的档案中的链接。这些资源的共同目标是在设计实践的研究和思考以及全球产业结构方面提供更大程度的透明度。
看见树林换树介绍了木材工业的现状，展示了针对森林地面的图像和文档，并使用色度键合成技术。画外音的文字是在与Formafantasma对话时构思的，由欧洲调查机构的VanessaRichardson撰写。摄像机的观点，直指向下，与影片“从上”讨论森林治理的观点相呼应。
在东厨房，展览的一部分展示了工作室与一些不同的科学机构一起进行的法医研究，这些数据可以在木材中找到。木材产品作为二氧化碳的持有者被调查，甚至在它们经过雕刻、制浆(用于纸张)或火(用于木炭)时也被作为其起源的记录。对这些对象的分析可以帮助规范世界各地的伐木实践，并使制造商、设计师和用户更深入地了解其材料选择的影响。
最后，在西部画廊，图像、文字和电影的结合是对森林的看法，它超越了资源的开采，并试图了解森林地区所包含的复杂生态系统。本节汇集了欧洲和亚马逊森林的治理和管理办法，并从不同的地缘政治角度比较了这些态度随时间的变化。
作为这一节的一部分，是一部通过对弗吉尼亚一片橡树森林进行激光雷达扫描而制作的电影。激光雷达技术--通常用于制图和考古学--使用激光扫描和记录大面积的表面积。最近，它被木材工业采用，以便有选择地砍伐树木。就像附近的Radam地图一样，它可以被重新定位--在这里，它提供了一个从树木的角度来看待人类的机会，用哲学家和植物学家伊曼纽尔·科克西亚(Emanuele Coccia)的画外音。
从想象中的森林的角度，科西亚的文本质疑我们自己的支配感，观察人类在多大程度上依赖于树木的实体性。它表明，如果我们要找到与这些生态系统共同生活和保护这些生态系统的更为激进的方式，那么我们的观点就会发生重大转变--这一转变源于人们对人类和树木之间不可分割的相互联系的理解。
