万圣节季节到了！虽然花样、款待和其他美食提供了一种传统的方式来庆祝一年中最恐怖的时候，我们喜欢创造性的同时，我们进入节日精神。所以，我们想出了艺术史上最可怕的杰作。
有象征性的头骨，微笑的蜘蛛，还有一个非常有名的尖叫这个艺术收藏品一定会让艺术爱好者和寻求惊吓的人眼花缭乱，每次都是一件令人毛骨悚然的艺术品。
为了庆祝万圣节的恐怖季节和艺术史的扭曲，我们把恐怖的艺术组合在一起。
幽灵般的静物
保罗·塞尚(Paul Cézanne)，“头骨金字塔”，1901年
虽然这种诡异的肖像并不是典型的后印象主义从古至今，艺术家们就把头骨和其他死亡的象征融入了物品的排列之中。定义为纪念品 莫里这是一个拉丁文的书名，意思是“记住你必须死”，这种类型的绘画侧重于生活中短暂的自然。
当塞尚接近老年时，他对死亡越来越着迷。从1898年到1905年他的生命结束，塞尚画了几个活生生的头骨。虽然大部分这些描绘并不仅仅集中在骨骼物体上，头骨金字塔把他们放在最前沿，迫使观众面对他们，因此，反思死亡。艺术历史学家弗朗索瓦·卡钦(Fran Oise Cachin)说：“这些骨瘦如柴的表情几乎攻击了观众，”“表现出的自信与通常保留的国内静物餐桌截然不同。”
神话中的怪物
弗朗西斯科·戈亚，“土星吞噬他的儿子”，约1819-1823
根据罗马神话，土星(希腊民间传说中的克罗诺斯)是泰坦的领袖。为了成为宇宙的统治者，土星推翻了他的父亲凯勒斯。由于担心自己的后代也会这样做，他在孩子出生后不久就杀死并吃掉了每一个孩子，戈雅选择在这篇文章中描绘一种暴行。
Goya没有为公众创建这个系列。事实上，他们的目的是装饰他自己的家。
圣经复仇
青蒿，“朱迪丝杀人”，1614-1620
当背景化时(在圣经的上下文中)，龙提列斯基决定用图形细节来描绘血淋淋的场景并不是特别不寻常--尤其是对热爱戏剧的巴洛克艺术家来说。什么集朱迪思杀人然而，除了这一时期的其他寓言画外，龙提勒斯基最有可能偷偷把一幅鬼鬼祟祟的肖像偷偷溜进这幅恐怖的作品中，因为被杀害的霍洛费恩斯与17岁时强奸过龙提勒斯基的意大利艺术家阿戈斯蒂诺·塔西(Agostino Tassi)有着惊人的相似之处。
令人兴奋的事件
安迪·沃霍尔，“大电椅”，1967年
沃霍尔最著名的丝网画以名人和日常用品为题材，而他的系列作品在1962年开始时变得更加黑暗。死亡与灾害系列赛，从毁灭性的车祸到有毒的金枪鱼罐头大电椅 (从监狱的一张照片中得到灵感的一幅画），朱利叶斯和埃塞尔·罗森伯格这一系列作品表明沃霍尔对当前事件的病态兴趣和脱敏。
“当你一遍又一遍地看到一幅可怕的画时，”艺术家说。说“它并没有什么效果。”
神秘记忆
弗里达·卡洛1938年“戴死亡面具的女孩(她独自演奏)”
墨西哥画家弗里达·卡洛她收藏了55幅自画像。当她最著名的作品将这位艺术家描绘成一个成年人的时候，她也把自己描绘成了一个孩子。戴着死亡面具的女孩(她一个人玩)。
这个奇特的作品描绘了一个年轻的女孩站在贫瘠的风景前。她手里拿着一朵黄花，脸上戴着头盖骨面具。这两个道具的特点是Día de los Muertos-或死亡日-促使观众思考与死亡有关的主题。最后，一个可怕的面具躺在她的脚下，给这幅令人毛骨悚然的画增添了更多的神秘。
戴着死亡面具的女孩(她一个人玩)是在1938年，也就是她和艺术家迭戈·里维拉戏剧性离婚的前一年。就像这段时间创作的许多作品一样，这篇作品很可能是受到卡洛的孤独和孤独感的启发。“我画自画像是因为我经常独处，”这位艺术家著名地说，“因为我是我最了解的人。”
令人毛骨悚然的动物
奥迪龙·雷顿，“微笑的蜘蛛”，1887年
微笑的蜘蛛是其中之一黑尔在1870年到1890年之间由Redon创造的“黑人”。这些作品以木炭和石版画的形式呈现，展示了艺术家对朦胧事物的兴趣，最重要的是，它的特征是黑暗，无论是在颜色上还是在题材上。
“黑色是最基本的颜色，”雷顿说。“它传达了一个存在的活力，他的能量，他的思想，他的灵魂的某种东西，他的敏感的反映。一个人必须尊重黑人。没有妓女。它不会使眼睛高兴，也不会唤醒任何肉欲。它比调色板或棱镜最美丽的颜色更能代表心灵。”
“穿越大自然的尖叫声”
埃德沃德·蒙克(Edvard Munch)，“呐喊”(1891年)
在这17年的时间里，蒙克重新创造了尖叫蜡笔，油彩和油彩。不同的媒体各不相同，但每一个都有相同的主题：一个神秘的人物站在一座桥上，一边尖叫一边扶着他的脸。
虽然这个场景看上去像梦一样，但它实际上是由一个现实定位一个特别可怕的现象。“一天晚上，我走在一条小径上，城市在一边，峡湾在下面，”蒙克在日记中写道。“我觉得又累又不舒服。我停了下来，向外望着峡湾--太阳下山了，云彩变成了血红。我感觉到一声尖叫穿过大自然，在我看来，我似乎听到了尖叫声。我画了这幅画，把云彩画成了真血。颜色发出尖叫声。这成了尖叫。”
恶梦
亨利·福塞利是浪漫主义这是一场19世纪的艺术运动代表人物，由梦幻的图像学定义。在他最著名的画作《梦魇》中，福塞利深入到潜意识可怕的一面。
这件刺痛的艺术作品展示了一个沉睡中的女人，她的身体上有一种沉睡的女人--一种在女人睡觉时捕食女人的雄性恶魔。一匹幽灵般的马从红色天鹅绒窗帘后面出现，形成了黑色背景中唯一可以察觉的部分。
大多数艺术史学家认为梦魇受到德国民间故事的启发。根据传说，独睡的男人被幽灵看上，而孤独的女人则被恶魔或魔鬼附身。通过将这两个可怕的人物结合到作品中，福塞利在视觉上表现了一个活生生的噩梦。
可怕的美
米开朗基罗·梅里西·达卡拉瓦乔，“美杜莎”，1597年
卡拉瓦乔制作了他的两个版本美杜莎绘画--一个在1596年，另一个在1597年。在这部作品中，卡拉瓦乔用一面镜子代替美杜莎画了自己的脸。他这样做是为了表明他对她恐惧的表情有免疫力。尽管头部被斩首，但它仍然是清醒的，捕捉到了美杜莎最后可怕的时刻。血从她断掉的脖子上涌出，而她的嘴却张开着，露出了裸露的牙齿。
超现实的场景
希罗尼乌斯·博什，“地球之夜的花园”，约1500-1505
虽然很少人知道这一令人毛骨悚然的三叶草的起源，但它仍然是博世最具共鸣的艺术作品。特写杂交动物这幅杂乱的画在吸引眼球的特性和引起噩梦的恐怖之间找到了一个完美的平衡。
希罗尼乌斯·博什，“地球之夜的花园”，约1500-1505(细节)
对圣经创作故事的异想天开的解读大地之园证明：如果给出超现实的扭曲，任何主题都可能是可怕的。
