东京设计艺术节每年秋季举行。许多展览，以及它们所涵盖的创意领域，汇集了来自世界各地的室内设计、艺术、时尚和食品之间的交叉创造的各种物品和经验。该活动的“地点”是东京市，世界领先的混合文化城市之一。在12天的时间里--从2020年10月23日至11月3日--2020年版将有100多家参展商参加此次活动，涉及60多个场馆。
在这个主题下，“创造性的力量！”，东京艺术和手工艺运动的目标是产生一个思想丰富的现代版本的艺术和手工艺运动，它发生在19世纪的英国。正如它重视回归自然和土著文化以实现艺术生活一样，这一活动的目的也是通过我们自己的方式改变社会。
作为DESIGNART东京2020的媒体合作伙伴，并遵循
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在今年的标志性活动中，设计热潮突出了不错过的展览和展览。
吉多内
是一家位于米兰和东京的设计和建筑工作室。
被东西方的对比所吸引，他将这两个极端的美学与非常规的、严格的精确结合在一起，形成了一种优雅的、引人注目的外观。作为“重启”展览的一部分，这个展览为国内外公司和创作者提供了一个机会，让他们可以把自己的作品从日本、意大利和全球舞台带到世界舞台上--吉多内展示了他在日本长治县(kyūShuū)的研究成果。
展览内容包括草图、图纸、模具、工具、模型和最终产品。
Riso窑
在他创造性地居住在这个地区的时候。
项目很少为公众所访问，隐藏在设计和开发过程中的元素揭示了创意和设计的本质。
重新启动的场地是JASMAC青山，这是阿尔多罗西的建筑作品，在意大利的后现代设计中有着前卫的表现。
日本设计师
古川广树
介绍纸皮，一种简单由纸的边缘制成的结构和材料。
而作为“只是纸”，结构的作用和感觉就像一个活着的人的皮肤。一张纸的薄薄的边缘几乎没有在我们的意识中登记，但即使是一张纸的厚度也带有颜色。这种厚度增加通过堆叠几张纸，并表现为一个充满活力，色彩丰富的表面。
当一张薄薄的纸上有一根线很容易穿过眼泪的时候，用几层排列的纸，用精密的激光切割来放置弦孔，创造了一种坚固而均匀的材料。
纸皮光滑起伏的结构表面运动是从大小和厚度的完美平衡--足够小的流体运动，但强大到足以抵抗撕裂。纸皮 入选小组决赛
雷克萨斯设计奖2018年。
YoY
是一家总部设在东京的设计工作室，成立于2011年，由大野直木和山本幸树创建。
他们的设计围绕着与设计家具、照明和室内空间有关的“空间与物体之间”的主题。在重新启动展览上， YoY
介绍了一些新的项目- 展开
是通过展开卷轴完成的台灯。它用卷曲站立，形状像灯罩，因为有裂缝来创造开口。各种图案都可以印在上面，而且是用合成纸做的。
“unDigital”是瑞士手表品牌的一种特殊型号。
拉多氏
真正的正方形。
整个形式是相同的原始，但手的设计与七段显示的主题，这是使用在一个数字手表。双手涂上了白色的发光颜料，在黑暗中闪闪发光。
“旋转”是一个带有丙烯酸板和图案的吊灯。
。当打开灯时，板开始旋转，出现一个三维图像.电机在插座内，各种图像可以根据在板中画出的图案出现。
一个特别展览突出了法国时装品牌的合作。
小酒庄
日本设计师
田山东彦(Norihiko Terayama)
带着
德罗尔
，巴黎自然科学和教育学研究所。
这项工作混合了最初被丢弃的产品检验的织物样本，以及路边树枝和落叶的精致图案，以及Deyrolle的教育委员会。该装置巧妙地再现了生活在自然界中的动植物的短暂生命，使用纤维和其他废弃材料。
以前叫玉福库，
一座名为Kanata的灯塔
赠品
开幕式
，在其位于Nshi-Azabu的新画廊举行的首次展览。
这次集体展览是为了纪念会场的正式开幕，展出的有20位艺术家的绘画和雕塑，其中包括猪原福田(Sueharu Fuami)、井上直子(Niyoko Ikuta)、小佐佐夫(Satoru Ozaki)、田中信义(Noong-uki Tanaka)、高泉(Takafumi Asakura)、宫原健
DESIGNART东京2020的一个主要特点是试图重新定义内政部的新愿景。
展览的新家庭办公中心围绕灵活的办公家具，可以适应当今的挑战，感受和态度。 “许多人都经历过在家的偏远工作，这是一个机会，让我们比以往任何时候都更多地思考室内空间、家具和其他能让我们舒适地在家里工作的内部环境。”
2020年东京DESIGNART的团队说。 “即使是在家工作的人也会举行更多的在线会议，大概会意识到他们的背景和在屏幕上的个人形象。”
展示会的场地是世界kita Aoyama大楼，这是一个孵化空间，参展商包括1518，Semre/Vitra，Varier/Shinwa商店，Steelcase/WSI，emu，以及与主题相关的展览。
