服装学院在伦敦艺术博物馆举行《关于时间：时尚与持续时间》的展览

      服装学院在纽约大都会艺术博物馆举办的备受期待的年度展览即将向公众开放。这场名为《关于时间：时尚与持续时间》（about time:fashion and duration）的展览将于2020年10月29日开幕，展览将持续到2021年2月7日。由es devlin设计的展览，展示了从1870年到现在150年的时尚史，沿着一个被打乱的时间线。本次展览运用哲学家亨利·柏格森的“时间的连续性”的概念，探讨了服装如何产生融合过去、现在和未来的时间联想。这一概念也通过维吉尼亚·伍尔夫的作品加以检验，伍尔夫是展览的“幽灵叙述者”。

在 梅特第五大道 Iris和B.Gerald Cantor展厅，展示了从1870年到现在的125种时装的时间表--这是MET成立之年，也是十年的开始，见证了全球时间标准化的重大发展。 展出的大部分物品来自服装研究所的藏品，其中包括设计师赠送的主要礼物，这是大都会2020收藏计划的一部分，也是博物馆150周年纪念活动的一部分。

      时间轴在相邻的两个展厅中展开，这些展厅以巨大的时钟面制作，并按照60分钟时尚的原则组织起来。 每一分钟都有一双服装，主要作品代表了时尚的线性性质，而次要作品则表现了它的周期性特征。为了说明柏格森的持续时间概念--过去和现在并存的概念--每对作品都通过形状、主题、材料、图案、技术或装饰联系在一起。例如，19世纪70年代末的一件黑色丝绸紧身公主裙与1995年的亚历山大·麦昆(AlexanderMcQueen)的“无赖”裙子搭配在一起。

      所有的服装都是黑色的，以强调轮廓的变化，但在展览结束时除外。在展览结束时，Viktor&Rolf的2020年春夏高级时装系列的白色连衣裙--由拼贴设计的向上循环的花纹制成--是时尚未来的象征，强调社区、合作和可持续性。“关于时间：时尚和持续时间考虑时尚的短暂本质，利用闪回和回溯来揭示它是如何线性和周期性的，” 大都会的主任马克斯·霍莱恩说。 “结果是一场展览，展示了博物馆150年历史中的一个细腻的连续时装系列。”

      “时尚与时间有着不可磨灭的联系，” 负责服装学院的温迪·余馆长安德鲁·博尔顿补充道。 它不仅反映和代表了时代的精神，而且随着时代的变化和发展，成为一个特别敏感和准确的计时器。通过一系列的时代学，展览使用持续时间的概念来分析时尚史的时间曲折。