以色列艺术家奥伦·平哈西在世界各地创作了雕塑作品。每当他在国外举办展览时，他都不会从东哈林区的工作室里运送作品。相反，他去了展览的国家，花了大量的时间在新的环境中辛勤劳作，重新塑造每一件作品。这是他将作品与地理环境联系起来，探索当地环境中塑造他的方式的方式工作。为了他最近的一次展览在伦敦菲茨罗维亚的埃德尔阿桑蒂画廊（edelassanti gallery）展出，他在萨福克花了一个月的时间，创作了一些看起来很熟悉的原型——例如棕榈树、椅子或毛巾。然而，一瞬间的专注会把它们变成完全不同的东西。
人们意识到，棕榈树实际上是由大小不一的钢制雨伞做成的，堆成一个盛开的形状；椅子像一个躺着的女人，胸部突出畸形；毛巾像蛇一样奇怪地盘绕着。正如展览名为“第二自然”所暗示的那样，平哈西正是利用了这种模糊性和永恒的成为感。有一种明显的情欲能量，一对玻璃面朝前的小便池，棕榈树上的碎片暗示着“一在口中，一在心”。同时，一对独立的展馆部分用玻璃板衬着，这些玻璃板被仔细地涂上了凡士林的漩涡，在隐私和窥视之间走了一条细线。平哈西接受了他的作品中的性元素，尽管他坚持认为它的“怪异”不仅仅来自于这些内涵。相反，他主张摒弃传统的界限：建筑、自然和身体。
人们意识到，棕榈树实际上是由大小不一的钢制雨伞做成的，堆成一个盛开的形状；椅子像一个躺着的女人，胸部突出畸形；毛巾像蛇一样奇怪地盘绕着。正如展览名为“第二自然”所暗示的那样，平哈西正是利用了这种模糊性和永恒的成为感。有一种明显的情欲能量，一对玻璃面朝前的小便池，棕榈树上的碎片暗示着“一在口中，一在心”。同时，一对独立的展馆部分用玻璃板衬着，这些玻璃板被仔细地涂上了凡士林的漩涡，在隐私和窥视之间走了一条细线。平哈西接受了他的作品中的性元素，尽管他坚持认为它的“怪异”不仅仅来自于这些内涵。相反，他主张摒弃传统的界限：建筑、自然和身体。
